应该是我很喜欢的类型的电影，之后我要自己再看一遍。
5.5分。比开心麻花强一点的话剧式电影，但也只强一点，仅此而已。
这不是电影吧… 不太喜欢这种话剧感太强的电影，从镜头语言到表演节奏，还有转场，制式化的感觉太强了，服化道也是全面垮塌。这次的高分评价是不太懂了。
这也太惊喜了。第一，足够悬疑，反转多且都有铺垫；第二，有一定推理，在某些信息点上观众与侦探的信息量是平等的；第三，有一定社会批判和现实隐喻，嬉笑怒骂，讽刺十足；第四，承接第三，讽刺到位了它就特别搞笑；第五，历史知识还挺扎实我是没想到的，因为它虽然是民国人讲现代话的荒诞喜剧，但讲到法币贬值、硬通货（金银外汇）稳定币价，都是符合1946-1947年宋子文的经济政策的。这五点都能做到，即使不是样样精通，也挺牛了吧。另外宣传电影像“剧本杀”还挺逗的，我寻思像剧本杀的电影二十年前就有了吧，本就是先有电影再有剧本杀。可以理解要蹭热度，但这就像是说：“嘿这爹真像儿子。”
原声带好美，舒服到让我感觉配乐快好过电影本身了。好多场景像是15、16年的上海，慵懒的屋子、温暖毛毯还有在夜晚偶尔失焦的光源。流动的城市，随处可见的相遇，还有不知开心与否的派对。
荧幕上的每一帧都是流动的，丝滑流淌在巴黎夜幕的每一个角落。除了温柔细腻感人，我似乎也找不到其他更好的形容词。然而只有我自己知道，这部电影有多么治愈我，在这平凡微小甚至有些逼仄的生活中。
3.5 导演音乐品味真好/脆弱的 特别的 夏洛特甘斯布/我一直知道 你爱我/虽然围绕城市展开 很多镜头也聚焦于城市的夜晚 但丢了夏日感悟中幽灵般的subtlety 没有那么迷人
真的很喜欢这种温静的电影，没有浮夸的表演，一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚，好像它只是一部家庭纪录片，就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔，不是发出信仰诘问的《潜行者》，也不是诗意极致的《镜子》，而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》，我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下，萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸，就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样，这种时光的记录本身就是带着诗意的。
是夜旅人
3.5. 柔和有余力量不足的女性电影。细腻精致像Charlotte的声线，但最凸显旅人要素的流浪女孩却在饱满舒适的色调里显得过于乖巧，稚嫩，顺从，安全，这是真实的吗？离去才是真实的吧
很多人，看见美丽就想毁掉，到头来却说是美丽的错。
影片也让人联系到不少的密室悬疑探案作品，《利刃出鞘》大家对比最多，但反而让我想到更多的是《探长来访》，尤其是最后所谓真相揭露那刻，真相已不再重要，揭露真相的真心才是弥足珍贵的，也是需要勇气信念和善良的。
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”，【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处，尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能，电影的社会意义，对性犯罪的借古喻今，都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗，挺戳我（
很平淡很缓慢，但是很浪漫很美好。“我一开始想象的生活并不是这样的，但我们还是尽力去热爱它了，对吗？”
有无数令人动情的时刻，低饱和的超8影像如饱满的和弦穿梭其中。会想起无数次从欧洲大陆的山峰望向山下城市的一个个瞬间，“只是当时已惘然”。
一个人在客厅那一面超大的落地窗里发呆 两个人在可以看夜景的阳台吹风和吸烟 四个人抱在一起舞蹈 这些时刻 真的温柔又动人
“要不这样，我们拍个电影，但是不说这个女孩是那个女孩。”
编剧，电影人，文创人，夹的那点儿私货，不能细想，一想即泪流满面
“能公映，比什么都强”，“十个项目九个凉，商业投资很正常”；影人讲电影，有哭笑不得的挣扎，也有虚实之间的刻意模糊，以期提供各种欣喜小发现与被发现就会津津乐道的比照。化名影评，“《闪灵》重召”、“侠中侠”、“末片皇帝”…类似于《第十一回》、《主竞赛》的元素塞入有热闹；但也在插科打诨之外没全然忘记“whodunnit”的根本，最后的解密足够自圆其说。《安家》“爷叔”杨皓宇和邓家佳最好，请邓女士不要放弃，并且要吃下更多的电影饼。
我觉可！娱乐和解谜兼备，有三谷幸喜神韵的元电影（&强烈舞台剧感）：喜剧、密室、群戏的模式，一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志，莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智，还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳，电影梗有会心一笑：影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等，影迷会看得蛮乐呵吧；内核有一丢丢想到《白夜行》（白化版），种种伏笔到后期都扣上了，节节反转（到结尾都没停）做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实，也算是机智的曲线救国，值得鼓励。
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