Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
丰富的想象力啊，现在光是熊猫已经不够了吗？还得带上可爱的小浣熊哈哈，在房顶上跳跃的那段看着好美呀
實在捨不得Pixar被老鼠這樣糟蹋 遺憾...
很久没看到这么细腻的电影了，这里有很多是艾玛汤普森完美的演技。看她演戏就是一种享受，以及她在这部电影里巨大的奉献，让我对她更加敬佩和喜爱。这部电影我完全是猎奇来看的，两个人在一个房间里，四次会面，充满张力和戏剧冲突，这种剧本其实是最难的，但却拍的一点也不无聊。两个人一点一点剥下对方的面具，却不知道每个人身上的面具有这么多，每个人都有这么多的束缚，早已不记得真实的自己是谁了。直到最后，是女主自己脱下了最后一张面具，她满意的笑容，是给她自己的，也是给我们的每一个人的，记得要为自己活过。
8.0/父母对自己的和解 很重要 对他们自己也很重要
幸亏没有公映，不然会被别人看见哭。能变身是一件多么酷的事。
美好的人，有幸遇到了美好的人。即使是“买-卖”肉体的关系，男性往往也是 lead 的一方，而女性也要经历一个艰难的、探索主体性的过程，并且很难将男性彻底物化，当作一个完全工具性的存在而加以利用，总是试图从中寻找某种深度的联结。
So beautiful...整部的亲密感实在太棒，如此鞭辟入里的人性描摹太令人欲罢不能了。而且还是我们最好的汤女爵和如此秀色美味又饱含真诚的男主角，God，就真的是太够味儿。能够通过非常简单的空间和调度就能够把两个人的故事，和他们各自作为独立个体的故事展示得如此丰满，充分表达了人与人之间的复杂和美丽，我真是太钟意这样的创作了。看起来并不那么惊天动地的人类故事里，却带给了你汹涌澎湃的感动。最后两人离别后他们脸上带走的自我和解的愉悦感，太美好了。
世上有太多的“Nancy Stokes”需要“Leo Grande”，不僅僅因為性而已，而是為了能夠學會如何愛自己。從慾望出發，聊女性，聊年齡，聊教育，聊親子，聊孤獨，在不足100分鐘的時間內，不著痕跡地聊了如此之多，最終一切的一切，都回歸到聊自己，有意料之中的好，也有意料之外的更好。無論如何，Emma Thompson都值得成為頒獎季首位種子選手！
最开始那个家庭关系我就崩溃了！虽然我知道最后一定会反转，但是仍然太不适了…
中国传统家庭中成长的矛盾和与父母的冲突为主题，内涵简单，但是故事精彩纷呈。红色小熊猫的形象更是可爱喜人，每一个动作都透露着青春期女孩的可爱，更何况歌舞俱佳，美术一流，《心灵奇旅》之后最好看的迪士尼动画（03/13 晚上看完，03/14 晚上又在朋友家二刷） @Disney+
成长的叛逆，终会和解的，华人形象难得的高光。
李美林？所以这是讲的还没上过礼仪班的少女CocoLee的故事吗～哈哈～大人总爱轻巧/粗暴地拿一个「青春叛逆」去概括所有不遂他愿的行为，其实我们只是要做一只可爱到爆的红猫熊啦～如果要引进内地的话，拿苏苏的《女孩力量》做主题曲好不好！！！Ps:Abby好像Grace姐姐喔～
好莱坞看中国 连个神仙都要现编。 太直白直给 怪兽也没长在我审美上 如果是迪士尼作品还可以理解 是皮克斯的话 有点失常 不太喜欢。
the further you go, the prouder I'll be
是的，我有一股泪想留下来，能够把自己年老的身体而不再性感的身体献给电影，这才是演员为艺术而献身！
拍得太好了！成长就像野兽，多好的隐喻啊。喜欢最后的设计，展现出了一个妈妈毁灭般的掌控欲，而美美也喊出了：我就喜欢男孩！我喜欢响亮的音乐！我喜欢扭动身体！实在过瘾。成长是个大麻烦，但我们总要面对。最后妈妈也终于明白：“你走的越远，我只会越骄傲。”
男主太帅了！！！！我的眼睛里只有他！！！！
一把年纪看coming of age还是被深深打动，大概那些抉择和蜕变的瞬间有太多共鸣。比喻的精准运用重回inside out的水平。中国文化的展现还是略显尴尬但是整个电影很有亚洲味，y2k元素也让人重回童年。
《都柏林动物》的造作表达之后，凭借这部更为真诚、具有观点也玩弄言语花俏的电影回归，有很令人印象深刻的进步。“嫖客”与性工作者畅聊人生，试着同时享受欢愉与诊疗，好一出“我不卖身，我卖真诚；我不买肉，我买心声”；尽管也是另种形式的主室内戏，却依然跟随对话受到情绪感染。试着给一个朋友描述整个电影，对方“啊，这听起来就很像Emma Thompson演的电影”；她在片中做出了个很大胆的示范，也完成了与导演一样的、酷酷的大银幕宣言。
#2022 圣丹斯# 这部电影会在三大之前就被列为年度十佳的候选！推荐给所有对心理学，尤其是精神分析感兴趣的小伙伴。故事表面看似是老年女性和青年男性之间的sex交易，但是两位陌生人之间通过逐步深入的四次心灵（肉体）互动，不知不觉成为各自的心理疗愈师，抽丝剥茧地逐一解决了各自人生中所遭遇的原生家庭，亲密关系以及自我认同方面的各层危机，属于年度必看佳片
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