被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
（终于在这个片子里get到了司机的帅，西装和工装都好帅啊救命）
叙述节奏没把握好，有时显得很零散，没有特别的起伏和高潮，直到后半程临近尾声的地方才比较抓人。整体的艺术设计令人失望，就很平淡，和Gucci的调性也不相符。演员里帕西诺最出彩，开云老板娘我很喜欢，男女主尤其男主并不令人印象深刻。6.5星
有的喜欢会像食物中毒 吃下去的东西在胃里翻江倒海 亲密又忐忑//很难不和一些同类型同题材的电影相比 略显狗血略显稚嫩也略显无趣//青春的清新和滤镜的清新混合在一起显出的反而不是轻盈 仿佛一场真实发生的幻觉
疯批女同情节好喜欢，在全校面前雨中狂吻；知道你做爱后就去找男人；用你戴过的耳钉扎出耳洞；在婚礼上戴上为你买的戒指。结局又是be我不理解，女同性恋不配一个he吗
又臭又长，是怎么把古驰家族这么狗血的故事拍的如此无聊的啊，看完一个角色都想不起来
这么狗血的故事为什么拍得这么平平无奇啊？买凶杀人居然能拍这么无聊，真是浪费卡司浪费原型浪费金钱。
有点没有逻辑什么的🤔
20220506
时代的印记，青春的共鸣，新晋导演加油！(阿凯你地继续拍好戏比我地睇
就雷迪嘎嘎走路也要抖肩膀的做派，就暴露了自己。
海报还是好看的。太久没看亚洲les片有被尬到，演技比较差，咱就是说，虽然你们是直的，但是拍戏也是可以张嘴的好吗……看得我有点燥，太多无意义的废话台词，女主突然去找个男的do令我瞳孔地震
as boring as Wikipedia
(HKAFF全球首映) 怎麼這麼難看⋯ 女校、教會學校、現實和世俗的威脅、無止境的互相傷害的抓馬⋯ 像是矯揉造作版的《我的少女時代》加上年代近些的《刻在我心底的名字》，再揉雜無數兩岸三地青春片梗，輔以白得發藍亮得發光的磨皮糖水濾鏡，各種無意義的特寫慢鏡頭加突兀的傷心bgm⋯ i mean我像是看了廣東話配音的爛俗台灣青春偶像劇，食不下咽。我對lgbt片總是寬容的，但毫無真摯感情，只有聲嘶力竭的哭喊和滿嘴空洞無力的愛，怎麼打動人？這個設定在2001年的故事中我最感動的位置是當兩個女主一起看《藍宇》，甚至沒有畫面只有背景聲音，是悍東藍宇在北歐的分手戲，「我是真的喜歡你」，在這個位置我全片最感動，你能明白嗎？時代已經進化到不再需要這類片子了，香港已經有翠絲、叔叔，不需要有矯情無比的假青春回憶。
我爆哭。拍的很好，演员很好，都很好。真的很久没有这么好的百合片了，谢谢
21世纪了，怎么还有这么烂俗的电影，刚开始的每一秒钟都是折磨，烂俗恋爱套路合辑。雷导是被下蛊了吗拍这么个玩意。Lady Gaga还不错的，亚当司机持续扮演精虫上脑角色我已经审丑疲劳了。本来就觉得Gucci土，两个半小时就纯属折磨自己。音乐也不好，真是大完蛋电影。
质感和结构上很类似雷公以前那部金钱世界，但是更强大的演员阵容并没有换来更好的效果，或许老雷的心思真的都集中在最后的决斗上面了吧，心疼他老人家一秒
非常一般的剧本，反而衬托出了Lady Gaga的演技天赋。本来很精彩的豪族的丑闻故事，却被如此平铺直叙的讲出来了，有点可惜了。
阵容牛逼，拍摄精致，美术养眼，就是比较平铺直叙，对路人友好度一般。
女校是个特别的题材，拍的极少，但是差的地方太多了，不想多说了。两个父亲之间的对话一语成谶对应结尾吗？学校背叛部分就轻描淡写过去了，可以挖人物内心没有去挖.....后来重遇，因为对方被xx了，所以自己也要....这个真的是女导演写的拍的吗？其实两个女主演技都还行，只是没什么火花，这种事，没办法勉强啊。眼睛里没有光射向对方就是没有，杨偲泳要稍微好些。雨中亲那场戏没有拍好，这么好的机会就浪费了。前半段的柔光滤镜白的人头疼，大概是为了美颜吧。不打分了，虽然拍的差，但没什么人在拍....哎。虽然是我初中时候才会看的剧情.....
还行吧。。最后有点仓储。。司机第二个发型还挺帅的。。那个谢顶老哥居然是莱托演的啊
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