不是山田洋次最好的作品，这是肯定的，但是如果带入一下90岁老导演的心思，了解一下松竹映画的历史，想想清水宏和小津安二郎，再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱，谁不感动呢？乡直在失败的初次指导之后，一蹶不振直至老年，这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧，死在电影里，把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“，这样的设定，也是所有创作电影的人的春梦，春梦，90岁再做，不晚。
充满了拧巴的元素和奇怪的节奏，但情感冲击力是真的强。快速的人物塑造和极高的叙事效率，线索的穿插处理还是不错的。
电影走进显示的那一幕太美了，在电影中死去。心存热爱，
不是山田洋次最好的作品，这是肯定的，但是如果带入一下90岁老导演的心思，了解一下松竹映画的历史，想想清水宏和小津安二郎，再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱，谁不感动呢？乡直在失败的初次指导之后，一蹶不振直至老年，这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧，死在电影里，把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“，这样的设定，也是所有创作电影的人的春梦，春梦，90岁再做，不晚。
本电影主要讲述了“搞电影的不太行”这样一个直男故事，菅田将晖在情节的推动中唯一合理的是贯彻了帅就能让人死心踏地这种上世纪逻辑。一分给永野芽郁，真的太初恋少女脸了，另一分就情怀性给下黑小津的松竹电影场环节了——不过最后环节真的也太恶俗尴尬了，山田阳次爷爷你晚节不保啊！
这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了，叫《开罗紫玫瑰》。
松竹100周年纪念电影，向电影致敬，但选取的故事其实跟电影关系并没有那么大，本质上还是山田洋次擅长的家庭题材，电影作为故事的一个纽带串联了过去和现在的两条故事线，电影更多还是一个符号，一个承载了美好的青春的符号，电影可以让一个埋头逐梦的人实现理想，也可以让一个窘困潦倒的家庭走向新生。电影里也有很多迷影的小彩蛋和一些小幽默，整体有些失望，但应该还可以吧
酗酒欠债，78岁获得了剧本新人奖，算是完成了年轻时想做导演的梦。
“走吧，现在就走吧，不要回头，我爱你，孩子。”
期待一个九十多岁的老人有所创新，说明你不适合看山田洋次。
「在電影中死去」……這是山田洋次獻給電影的情書，獻給那些失落的電影人，及告別自己的電影人生之作~
明明离成片只有一步之遥的副导演，真正开拍后却陷入自我怀疑自暴自弃
一秒钟的电影胶片放进相机里，可以拍12张照片」「一个一个的镜头里，寄宿着神灵，那是电影之神」
3.5 /忙到忘记mark了。因为入场前被二位友人预告了这次不是那么好，片前还有爷爷访问，说疫情拍得好艰难，于是观影过程里我反而产生了一种“还行嘛，也没很不好呀，爷爷没事的！不是还行的嘛！”这样的心情哈哈。 现代部分问题比较大，年代部分好很多，看苏打和永野芽郁两个人我就已经得到快乐了！永野芽郁太可爱了！！！然后就是我不太喜欢泽田研二的表演，很难共情。/ 爷爷长命百岁！
大陆四五代导演的孩子们，你们能或者敢给父辈拍一部吗？
电影之神，镜头与镜头之间有着神灵的寄宿。难免想自己也是过着这样的人生啊，关键时刻掉链子的人生，越想把一件事情做好越做不成的人生，也许还会是，失败者的人生。印象最深的是镜头先给到了雨打绿植，之后在离别的门边乡拥抱了淑子（很古典），滴在手上的雨令人久久难以忘怀。后面两度泣不成声，都是为了淑子，边哭心边痛，哭到最后心想：咦，怎么是个爱情片，男主真是个幸运的混蛋啊。（依然有对电影之电影的偏好
冷酷的电影，冷静的喜剧，激动人心的故事
蹩脚的时代错误感因为山田洋次本人而变得可以原谅甚至更显珍贵，老爷子的片真的能去电影院看一部就一定要去看！
奇妙之处，这两部电影都给有才华的男主安排了一个始终支持他鼓励他的好友，不管两人之间产生过什么矛盾，到最后依然能坚定地相信他有才华并支持他。
4新冠疫情下的电影院困境，也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁，90岁的电影之神山田洋次对电影的拳拳之心天地可鉴。
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