在人鱼的世界中有着这样的规定，如果不巧被某人类看到了真身，那么，除了和其结婚或将其杀死，没有第三种选择。普通的少年满潮永澄（水岛大宙 配音）在一次溺水中被人鱼濑户灿（桃井春子 配音）所救，按照规定，灿成为了永澄的妻子。没想到，灿居然是濑户海黑社会老大的女儿，个性有些懦弱的永澄将面对怎样悲惨的命运呢？
同时，随着永澄和灿的婚期的推进，越来越多的人鱼聚集到了永澄的身边。双重人格的江户前留奈（野川樱 配音），一心想要至永澄于死地的卷（桑谷夏子 配音），精明强干的剑士不知火明乃（喜多村英梨 配音），这些可爱的人鱼们除了给永澄的生活增添了不少麻烦外，也带来了很多的快乐。
终究是逃不出兰因絮果啊……那些恋爱中的小细节，刻画的太生动了……
如果是五年前的我看，一定是十分加满。是年轻少男少女要懂得恋爱课题呀，30岁的老阿姨在他们重新坐在咖啡店里时，用手机欢快地放起来高胜美版的往事只能回味，荧幕里的分手情侣哭的稀里哗啦，我却跟着律动。阻挡不了人的成长和变化，那就坦然接受。最后确实很棒。总之老阿姨看，还是这个男的不太行。田螺：这个女的可有思想了，就像我们家宝。我：可不是嘛，男的画啥大饼！
唯美而清新的日本爱情电影，文青社会化历程的真实记录，剧本、影像、氛围、音乐和男女主角的气质与养眼程度都堪称上佳，很好的周末调剂与放松“佐料”。
佩服所有的小細節，以及時間跨度中用來表現兩個人慢慢出現不同的地方。真實的溫柔才殘酷。不過分用力，也不過分崩潰，兩條線慢慢走，不狗血。分享的書本疊成高高的一片，「我們的麵包店沒了」，喪禮後的各自不滿或自責。結尾的遇見相似讀書時候的學生情侶將一切自認為的與眾不同和對未來的期待打成原型，雖然煽情但也直戳痛點。雖然在擁抱中結束，太最溫柔的處理了，畢竟其實現實中花束凋謝的時候是有多麼不堪大家更清楚。後面的揮手超有小心思。
这部电影讨论的是工作对人的异化，工作啊，真是一件可怕的东西。另外宅男宅女的用户画像还真是单调啊，我也喜欢押井守，我也喜欢黄金神威，看到这个世界上满是跟我一样的人，一点也高兴不起来
百分百男孩女孩之间的默契指数高到令人疲惫hhh 不过对着手机取景框表白和在行人自助斑马线前接吻真的太可爱 以及 后半程好拖沓 看得我屡次跑神 不是故事不好的意思 在分手和结婚之间痛苦横跳的片段不知会戳中多少人的软肋 只是呈现得中规中矩 充满了画蛇添足的重复和力求完满的设计感 简直获得了彩图教科书般的生动和无趣
又吉的《剧场》，坂元的《花束》，当代文艺青年恋爱必读文本
押井守
其实从电影的开头，我就在等他们的分手。
太现实了，这不是电影，就是真实人生。两个人会因互相喜欢而在一起，但那仅是最自然而然的第一阶段，后面如何经营这份感情、如何包容对方、如何共度现实人生才是最考验人的，谈恋爱与结婚是两回事，请认真思考并接受这个事实。结尾的分手戏拍得太扎心。
最重要的一点是：工作能消磨所有的美好。
最后还是搬出小田儿那句：相爱的人就不要在一起。
花束般曾经绚烂最后也还是会凋谢，学生时代的爱情单纯美好，百分百合拍的人多么难遇到，因为押井守相识，比指环王还要长，穿一样的布鞋，喜欢相似的音乐和书籍电影，一起看展览，前期真的很甜。但是最终还是败给了现实，毕业找工作被社会碾压，男主放弃了画漫画的梦想去做营销被工作占据了所有生活，男主有担当为了和女主结婚努力赚钱，女主还保留了纯真的喜好，渐渐两人从无话不谈变成无话可说，挺唏嘘。明明是相爱的两人最后也还是分手，最后餐厅里看到的一对年轻男女都是他们曾经的身影。多年的感情最后也变平淡，女主不愿意降低标准只成为平淡的夫妇，分手后还能和谐住在一起？最后身边已经是别人在路上偶遇也还会想起彼此。从两人的家庭条件看来也是不适合结婚吧，但是最后还会觉得可惜。插画片尾好看，演员演技自然，服务员美眉蜕变成歌手挺励志。
别傻了，百分百契合的伴侣是不存在的。
幽默、文化符号运用纯熟。坂元裕二不愧是豆瓣用户，书影音狂轰滥炸，当代流行文化一锅乱炖。前半段用细节去堆两个平行个体的“怪异”他者性，错过终电的一夜漫游很爱在黎明破晓前，爱好和怪怪想法的电波一点一点对上，成为“俩恐龙过马路”情侣。面包会在涂黄油后掉落，校园恋爱会在毕业就职被毒打，后半段偏菲茨杰拉德，电波一点一点对不上，彼此失去感情，变回豆瓣友邻。天竺鼠押井守开口笑耳机蘑菇帝国电影票根做书签黄金神威自助信号灯宝石之国任天堂考里斯马基羊文学，符号都年轻流行，结构上展开变化有始有终，每一个都很戳中年轻文艺人的点，但一直被戳会审美疲劳。太工巧太讨喜，叙事弧太明显，台词太典型，符号塞太满，观感太刻意。我最喜欢的是最后在餐厅目睹和自己相似的年轻情侣，如在镜中，发现自己并不特别，文艺青年的傲慢荡然无存。
彼时的他们其实也不是特别“迷恋文艺”吧，对作品的热爱更体现在说不清的感受上，体现在人们如何重新观察天空、发觉光的变化、如何看待一片叶子在风中飘......很重要的是：人们如何看待时间。当男女主最后重新回到那个餐厅，而这次坐在了观众的席位，看到关于时间流逝的“电影”，而泪流满面冲出theatre，这时他们也许才真的在迷影了：一家常去的餐厅关门了，一本熟悉的刊物停刊了，一段热烈的旅程结束了，观众、听众、读者好像才开始真正读懂那些事物的意义，而最重要的并不是记得名字、准时赴约，或是持有什么'been there done that'的证据。/最后和前任打招呼那场戏堪称恶俗
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演，这是二人合作日剧《四重奏》之后，首次合作大银幕。
我打2星不是因为我觉得矫情，而是因为我觉得导演和编剧没有做好基本的功课。他们甚至没有好好思考男主女主到底是怎样的性格？以及我高度怀疑他们是否有人物小传？从头到尾都是精心虚假的堆砌，很想问问编剧是因为突然想到分手那一幕，然后潦草的写出了一整个故事吗？太潦草了。
耳机的两个声道仿佛是两首歌最终成为两人关系的隐喻与对照，而两个声道能合成一首歌的关键在于同步而非同质。建立在（兴趣爱好等）同质基础上的相互吸引是自恋而虚妄的。一方面是如何在恋爱关系中接受他者（尤其曾经是同质的人变成了异己），跳好“双人舞”；一方面是所谓的“爱情的感觉”消失时该如何选择这一老生常谈的问题。故事三星，男主演技加一星。
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的，不如说其本质更是无知与自欺的（既是对现实的抽离又是对自己的背叛）当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定，把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错！赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证，但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性（及其匮乏的自我觉知）试问自觉为生活所迫的文青们，是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述，而去发现属于自己的文艺呢？或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
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