被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好可爱啊啊啊啊海洋版驯龙高手，呜呜呜大怪物太乖了！！
6分-整个故事中规中矩，毫无波澜，就是看惯了白人小孩，突然来个黑人小孩，不太适应！
1.开玩笑，长得跟无牙仔如出一辙的大红怎么可能是bad guy？2.怪兽不吃小孩真的是铁则 3. 这个梅茜除了外表，哪里像个小孩呀 4.我也想要一个自带头灯的小蓝啊！
类似的剧情真的太多太多了。
好人和坏人两派性格都不是很鲜明
太老套了 不适合成年人观看 一个六岁的小女孩动摇了一个二十多岁一直坚持的信念
剧情比较没有新意，但感觉海盗题材可以回炉了！
最后半小时竟然就这么仓促结束了，这么浅显只能回味儿童电影了。感觉很多细节交代的不清不楚，小红感觉是在海兽中也很有地位的，一开始还阻止那个大螃蟹吃男女主，为啥它是一个这么有觉悟的海兽？反正螃蟹不管在哪都是反派就对了。还有王室的谎言竟然就这么轻易被揭穿了吗，猎人对此也有怀疑只是一直没付诸行动？女大副为啥回心转意要帮女主了？看得乱七八糟的只有小红的人设最合格也最可爱。
童话版V字仇杀队 非常理想主义的乌托邦电影
塑胶海兽还挺好看 做成手办会很好卖 故事整体完成度挺高的 开头的海战还给我感动了一把 燃起来了 除了结尾明显过于理想化之外 其他值得一看
这片就是奈飞提高电影库存量凑数的，连最基本都特效都烂透了，对比就是我们骗补的院线动画，能让这种电影评到7分真是耻辱。所以啊，看到我这条影评的就别看了，白白浪费两小时生命
年轻时只能去没有窗户的钟点房，成为大人后，找个女优都可以开一间视野开阔正对东京塔的高级房了。
看到半小时结束我信誓旦旦说，接下来肯定是掉到海里的药品让怪兽岛上的怪兽集体发狂然后冲向白石城堡，镜头一转展示那个女巫的过去，因为一些原因跟皇室结仇，所以蓄谋已久正好等到老船长送上门来……面对袭来的海兽雅各布和小女孩救下了小红，一起阻止了发狂海兽破坏人们的居住地然后再海兽和人类相互和解吧啦吧啦，我觉得我这个都比他那个强行生硬升华的结局要好。
加入“环太平洋”元素的“驯龙高手”？原创度太低了...
要我说，他原本就是个普通人，非常普通。没有学历，没有能力，在流水线打工，四处找工作，普通的和女朋友约会，普通的生活。
驯龙高手全套照搬，虽然肯定会拍三部曲，但结尾也太随意了。全片高潮全在开场打小绿了
3.5。「I'm going to live a great life.」王国虚构故事，引发了海兽和猎人的战争，小女孩的出现拯救了两条生命。初看时会以为走海洋版《驯龙高手》的路线，但实际上也差不多。喜欢这个故事的中段，在海兽脊背上的航行实在是太浪漫了。
叙事下的世界，谁有讲述权，谁就有世界的掌控权……
想起千禧年间的港产青春片。一地鸡毛无法全力奔跑的中年，最终还是变成自己曾经讨厌的普通的样子。在回忆中倒带着青春，像漫长炎热的夏天，在吱吱呀呀的老风扇下度过一个个无所事事的白昼。画面支离破碎又色彩浓烈，旁白是脑海中那些“无法成佛的文字”。
但是说回来还是得有自己的风格，像《白蛇·缘起》这种真的让人拍手叫绝。
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