Michael Hanake meets the Blair Witch Project in Kim Gok's Exhausted, a vicious kick in the pants to everyone in the audience, all in the name of "style." A man meets a mute woman, and as any reasonable person would do in such a situation, makes her his prostitute. But the pimping is the least of our problems. As we get exhausted by the grainy faux-16mm camerawork, the film gets increasingly deranged. The closest thing we get to a sympathetic character is the pimp, simply because he's got too much self-respect to fuck a mute whore. Everyone else is either a gory mess, or a gory mess in disguise. Even the prostitute, which even a thug like Lars von Trier would make likeable, comes off as a delirious scary woman whose shrieks strike like blows to the jugular.
Kim Gok has seemingly abandoned the Marxist critiques of his short films, going instead for mindless brutality which culminates in an endless bloody freak-show involving, among other things, a pair of scissors going where pairs of scissors should not go. In the middle of the bloodbath, we get an extended long take of the beaten prostitute's near-dead face, but it does not elicit sympathy or pity. In fact, images of the victim only make us shy away in shock. (Indeed, the extended sequence led to continuous walk-outs during the Pusan screening.) The long take invites us to stare, but it assumes we're as sadistic as the victimizer (and the film) is. Meanwhile the sound-effects (mostly a rumbling bassline that shakes the theater) pulsates with pure wickedness. With Hanake, shock creates reflection, which asks that we be critical. Here, we only want to escape. I suppose Exhausted has some virtues; the shots of drilling machines and factories provide a mesmerizing phallic backdrop to the pimp and prostitute's pursuits. But everything else hurts too much. At least Kim Ki-duk lets us breathe. Exhausted makes Bad Guy look like Lady and the Tramp. (asiaarts.ucla.edu)
要说有什么厉害之处，好像也没有，但每个人记忆里都有这样一部香港动作片吧，简单直接的警匪对立，追车、枪战、近身打斗，样样都有，兄弟反目、妻离子散、正邪思考，一个不落，完全是我小时候的电影啊。看完才知道是陈木胜遗作，也才知道，原来我记忆中的港片，不是王家卫徐克银河映像王晶邵氏，是陈木胜呀！
邱礼涛、王晶、郑保瑞，也许还可算上刘浩良，这次又轮到了陈木胜，香港一线大咖电影导演开始前仆后继地借警匪片的躯壳来对社会情势展开表达。即便是巧合也不是无因的巧合，谢霆锋演了一个加强版的潘乘风，被警队用过即弃，遂成恐怖分子。而整个电影看上去就像是加强版拆弹专家2。警察形象要丰富很多，中间派、大反派、大正派。资本家是无良恶棍形象。动作场面不再是B级趣味，全面升级为最高档次港式风格。典型的如甄子丹与林国斌（林生宝刀未老）的对战戏，巧妙利用空间、道具，全面发挥武打演员身体-动作的表达能量，把握最精准的剪辑点，最终打造出目前依然可以位列全球顶级水准的动作场面。甄子丹组合和谢霆锋组合结尾在香港街头的高潮对战戏真是看得感慨万千，无语凝滞，这对应的是啥懂的自然懂。陈木胜生平最佳发挥。谢霆锋迄今最佳发挥。
真的好久没看啊……TV版后期我都没看了，第一季真的是我最爱！虽然只是换个视角去描述，但丰富了亚丝娜的人设，剧情其实都猜到了，主要我真的是为了SAO去看，不过在电影院看又有点爽。最后好像和TV版有一点点出入吧（也不太记得了），整体我其实还是挺喜欢的，主要是情怀，我宁愿看这种旧剧情展开说……然后我打算重温SAO了！
论找一个帅哥演反派的重要性。甄子丹真是正义得让人反胃。
原创也不是这么创的呀，那紫毛有什么p用😅
勉强3⭐️，一颗给谢霆锋真的帅，一颗给让直男遥记当年勇的武戏，一颗给陈木胜导演RIP。但剩下的，都是缺点。剧情bug太多，近乎粗制滥造，关键情节完全为了推动剧情服务丝毫不顾逻辑。文戏质量很低，水台词比例很高，也无法让观众从根本上体会到兄弟反目的矛盾和痛苦，只是性格决定命运。甄子丹演技太差事儿，只要不打表情永远尴尬，可惜了谢霆锋的努力。最要命的，是它无论在谢霆锋角色的设计、表现（嘴角的疤，面具，总笑），相关情节的处理（比如给出两难选择），甚至镜头（身后爆炸）照搬黑暗骑士和小丑，这件事真是没法忍。故事的套路打不破，港片的精髓抓不牢，老本没的吃了只能学人家20年前的东西，唉。
港版就叫《怒火》，对陈木胜来说，是非常完美的谢幕之作了。（谢霆锋刑期四年，可以说相当港人笔法了……）
没有很惊艳但很有情怀，有闲之时和十年前的自己一起看一下吧
如果，删掉——开篇设局狂杀前同僚、口述之出狱后杀掉前未婚妻、劫银行逃亡路上枪战祸及路人；增加——因弃卒缘由入狱而扭转自身价值观的心路历程刻画渲染文戏。谢霆锋将是逻辑自洽、没有异议、绝对讨喜、异常高光的一个人设。教堂圣母像是个让我非常非常非常钟爱的细节设置，当她由上至下狠狠砸向甄子丹，我心领神会；当她最后由下而上用胸怀承托绝望倒下的谢霆锋，意味着接受了他的赎罪。那一刻，谁不为他泪目——“如果那天是你去追可乐，我们俩的命运，会不会反过来”。
这个系列一定要好好做下去啊
可惜角色黑化的理由不够有张力，刑讯逼供、过失杀人明明就是做错了这点毋庸置疑，甄子丹的不懂变通我个人虽然不赞同，但说到底是无可厚非的……所以主题大有撑不起来的感觉，也成了这个角色唯一的瑕疵。（另，沿用的《逆战》发型并不好看。）
香港警匪片的常规剧情。终于又在大街上实景拍摄追逐战，重现了鼎盛时期的一些风貌。正反角色配置有蝙蝠侠和小丑的感觉，谢霆锋的出色表演并不意外，《线人》、《证人》和《新少林寺》中就有所展现
我靠我靠我靠！谢霆锋太帅了！太狠了！嘴角的疤有Joker的感觉，最后他们知道走不了吧，为啥还要背着一袋钱跑呢？最后的对打，我看到钢琴就在想，求求了求求了，别给我整一排音符出来！尼玛，果然有，我不管这是不是致敬，严重不搭，简直最大败笔。另外，受不了配音与画面脱离，为啥台词不能现场收音，港片都这样吗？
明知道不对，但总觉得谢霆锋那个角色复仇得好
不知道是川原老贼在进击篇文库版就吃了书还是改编剧场版的时候吃的。虽然发了许多桐亚糖，但按这个关系走下去，他俩早该「结婚」了，用不着把「圈内事件」当作契机。
不奢望超越巅峰，毕竟年龄与地位摆在那，但《怒火》足以满足期待。
尤其是那种一惊一乍的咆哮，邪魅一笑
还是sao好看，什么精灵、光剑砍子弹都和吃屎一样。
如果说今年有什么一定要看的电影，那就是怒火重案了。在香港两年动荡时光的滋养下，港片水准突飞猛进，前有拆弹2，后有这部更加生猛的怒火重案。围绕同一个母题，怒火重案的展开更为全面。警队使用暴力的边界在哪里，这是一个灰色的议题，在资本与权力的笼罩下，公平正义进退维谷，警察与暴徒相互攻讦，香港社会的一切都是两难的，正如甄子丹光明骑士的形象在谢霆锋小丑级的诘问下轰然崩塌。香港的电影人无愧于时代，他们是真正的戴着镣铐的舞者，致敬
先是成龙老了，然后李连杰也老了，现在甄能打也老了，就问还有谁。
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