被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
上映之前我也想大多数人一样对这部作品以及导演贾玲充满了不信任，但贾玲很快就用成片表示自己和岳云鹏，郭德纲，小沈阳他们不一样。
放过喜剧吧，真的厌恶了强行煽情升华硬灌毒鸡汤非把观众“感动”（膈应）哭不可的“喜剧”，又不是聊斋，整什么“笑中也有泪乐中也有哀”？近几年甭管相声小品电影通通都是这个套路，想无脑哈哈哈咋就那么难捏？
如果不是亲情打动人，不是最后一个梗，那这个电影真的没啥亮点。好笑吗？梗都像小品，强笑能笑得出来。算是导演自己给自己的一场心理救赎和安慰吧。
我是很少给国产喜剧打高分的。老实讲里面的笑料也有很多不太高级的元素，但就算屎尿屁少了那些油腻男导演的猥琐视角感觉都变得淳朴了。贾玲30多了演高中生确实也没什么说服力，但她说起母亲那种包含爱意的感情可以弥补其他不足。张小斐的表现也很出乎意料，那几个她的好姐妹也都很可爱。贾玲一直是个脚踏实地的姑娘，希望以后在导演的路上能越走越远，就是别再找陈赫这种男演员来膈应人了。最后再推荐一下大家在春节假期带妈妈一起来看。我和我妈看完走出电影院，两个人拿纸巾擦着眼泪鼻涕，还假装没事一样商量去哪儿吃饭。这就是最真实的母女了。
这部电影不差，但成为春节档票房第一。。。只能说明这个春节档真的没啥好电影了。个人认为电影停在年轻的母亲的那个转身刚刚好，后面的回忆真的过度煽情，把本可以给每一个母亲和女儿的电影，变成了献给一个具体的人的电影。不过贾玲的本意也许就是如此。
当然，导演水平挺普通的，艺术性也基本没有，但真的就胜在了真诚，嗯。
什 么 T M D 叫 反 转
现在国内电影圈真的是什么阿猫啊狗都能当导演
昨晚是除夕，我和妈妈大吵了一架。她气得直骂我没良心、白眼狼，我爸也心寒地把我妈牵到楼下，说不指望以后让我给他们养老。
最戳我的就是在知道了48岁的李焕英是穿越回去的后，想起那句“我这一辈子过得挺幸福的，怎么就没人相信呢。”
额… 电影不差 ，但也没有那么好吧… 8.1过誉了 ，6.8分差不多了
打我们有记忆起，妈妈就是个中年妇女的样子，希望各位父母子女都能来看看这部片子，想起自己的妈妈曾经也是个花季少女。p.s.提醒大家一定要重视片中的小狗元素，贾晓玲的白T恤和英子给玲破洞裤补上的小狗花纹。
“可是我妈还不会缝啊” 自此开始眼泪止不住。
一开始觉得冷特的角色多余，晓玲总要回来的，这样留下一段感情对冷特来说很残忍，后来反转了才明白根本不是穿越，是妈妈为晓玲创造的梦境，在妈妈创造的梦境里，为了抚平晓玲的自卑而创造了冷特的角色，妈妈想告诉女儿 她也值得被爱。
散场以后我挎着妈妈散步回家，我想着她，她应该想着她妈妈吧。
小成本电影超出想象的精彩，四川话对白好喜欢
贾玲哭的时候很明显没有在演戏，这是最让人伤心的。
提前看影评说会哭的稀里哗啦 所以看的时候我一直在憋着等最感人的时候再哭 结果憋着憋着就结束了……
somethoughts：现在中国电影里对官僚主义的嘲讽都集中在喜剧片了，虽然被强力稀释在穿越、段子和反转里，被缩窄在一个小地方或小单位，但深入毛细血管的权力同构性依然让人立刻会心一笑。李焕英厂子领导们的喜剧效果很棒，而领导意志也是这片的叙事动力之一。《夏洛特烦恼》如果还能留下什么有价值的东西，就是那句“《我的区长父亲》”。
我太爱照相那段了，历史眼里没有欢笑没有人情，看到的只有更迭的政局和转交的权利
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