被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
阴暗潮湿滋生罪恶腐烂，这是最暗黑的哥谭市，所以蝙蝠侠的每次出场都是大雨冲刷甚至最后都是大水“重建”。这部电影有着蝙蝠侠最成功的写实路线，谜语人罪案的设置一直维持着悬念推动力和惊悚感，可看性很强，他于大水中燃烧引领众人，也终于学会了做英雄，从一味的释放“恐惧”，到认识到保护城市改变城市的责任，布鲁斯·韦恩终于无惧长夜漫漫，因为他便是唯一的炬火。久违了这样“勇敢”而又“疼痛”的超英电影。
这是一个资产阶级下的忧郁冷酷的硬汉侦探蝙蝠侠逐渐成长为一个舍己救人为哥谭人民服务的无产阶级雷锋的故事。导演表示，要拍黑色侦探电影，先得学《七宗罪》给它下雨，对，潮湿起来，阴郁起来。然后安排上《教父》里的意大利黑帮，bravo，意大利口音学起来，夜总会舞起来。然后小道具《电锯惊魂》里的口塞可以戴上。惊天大阴谋嘛《洛城机密》可以安排上，还不够?《搏击俱乐部》再补上。至于风格嘛，就得慢!人物慢慢动，镜头慢慢走，对话也得慢慢讲，按0.75倍速拍，看谁还敢1 .5倍刷视频，憋不死你们!最后别忘了ZZ正确，猫女，戈登警长，女市长，好人全得是少数族群，坏人嘛，肯定得清一色白人。坏了，蝙蝠侠还是白的，算了，让他涂黑脸吧，发扬下好莱坞的老传统。
比预期好点，差不多就是部《七宗罪》版蝙蝠侠——回归探案悬疑，继续坚持去漫画感、去超能力化，风格化的框架内尽量关照现实，虽然褒贬不一，但看起来这的确是条可行的道路。全片最大亮点肯定还是整套影像系统，腔调拉得很高，而且看得出源流丰富，不单是一句“黑色”可以囊括，也正是佳句颇多的精彩影像，让三个钟头的片长在大部分时间里显得不那么冗长。然后这一版的选角大部分也不错，不过帕丁森跟保罗·达诺这二位，一个黑深残中二少年，一个蛇精病中二少年，看起来都不算多有层次感的演绎。
这也就比DC平均水平高一点点吧，评论区拿来跟诺兰比的真的看过黑暗骑士吗？思想高度完全不是一个level的好嘛。相比前作的哲学思考，新作就是一单纯的破案片，而且这个蝙蝠侠的智力和武力都不太高的亚子，一路被反派牵着走，永远比反派晚一步，最后也没有阻止反派阴谋，别说超英了，连普通的主角光环都木得，也就袍子的防弹能力还能体现身份。打戏打得很笨拙，追车戏还行但主要靠装备而不是技术，全身上下像哆啦A梦一样各种装备，最后洪水中掏出胸前的金属logo割电缆，咱煽情也不带这么煽的呀？有很多很俗套的剧情点，还自带slomo效果，就真的很尬，三个小时太长了，节奏这么慢除了装逼想不出其他理由。
一边骂华纳不知好歹好牌打稀烂一边花钱承认拍得不错我本人；
这片子虽然是今年上映的，却神奇滴有一种老电影的感觉，某些地方像是一部60年代的007电影，又有些地方好像是在看90年代的悬疑片（比如七宗罪）。。。试图还原蝙蝠侠诞生之初的侦探设定，所以和近年的超英剧都不太一样。但是作为侦探剧，虽然悬疑气氛搭得很好，但破案过程有点弱，算是这个片子的短板。。。无论如何逼格还是比DCEU的蝙蝠侠高太多了。。。然后五方的韦恩永远是一头湿哒哒耷拉下来的头发，是所有蝙蝠侠形象里最没亿万富翁相的一个了。。。影片本身也几乎没有怎么渲染他的财富背景，你如果说五方演得其实是流浪汉大家估计都会信。。。
帕蝙真的是，整个人都可以了。
节奏巨怪，本来应该是个侦探片，但这蝙蝠侠说话动作办事儿都慢半拍儿，显得特别不聪明
华纳粉丝：？
不要再拿老爷的孤儿身份揶揄他了，因为阿福这个爹爱他比你爹爱你多了🙊我看的时候还在截图说老爷今后会意识到他说错了话，结果转头阿福一出事老爷就吓傻了，立马病床前表白当认错，骗了阿福的眼泪，我太满意这部分剧情了😭至于异性恋情部分，哎，咱也看不懂，和猫女也没见几次面，谈论的东西就成了你跟我一起远走高飞吧。当然走是不会走的，走了怎么邂逅速泡面？最后，我只希望新的导演至少能像gay导早前拍双男主那样去拍超蝠，这是我对新超蝠的唯一期望蟹蟹。5-
罗蝙9/10，罗的布鲁斯韦恩7/10，病娇富家贵公子差那么一点点意思；
很old school的拍法，视听做到了极致，文本上比较空洞，只有nori film的形却无神，没必要那么长。放了两次something in the way来给我提神，举着火炬引领众人的画面像是摩西分海的反面，像一个真正的神。
这部算是给我看懂重要的那几个人物关系了，好！但是本以为走硬派老派侦探风格，结果推理还是不够硬。
真是暗黑，又暗又黑。在诺兰蝙蝠侠系列先入为主的情况下，本片演员们的表现都挺令人惊喜，安妮海瑟薇像是傲娇的波斯猫而Zoe是野性的stray，Robert Pattinson的怪咖气质竟很贴蝙蝠侠早期的破碎感。
小蝙蝠侠成长记。企鹅人的衍生剧也可以安排上了，值得期待。配乐里一直有种悬浮不定的状态。
真想说这一部是真正的“吸血蝙蝠”啊，哈哈。。与众不同的一部蝙蝠侠，很暗黑，一直下雨一直湿漉漉的哥谭市，几乎都是暗色的画面，深沉的音乐，缓慢的节奏，把整个暗黑的氛围渲染的很好，让人沉浸其中。只是节奏确实太慢了，感觉没必要拖这么长时间，容易让人犯困，推理有点意思但又不是特别精彩。蝙蝠侠和猫女的化学故事倒是还行，猫女选的也可以，让人看着舒服。这部电影最好的地方就是暗黑的基调、搭配融洽的配乐、很讲究的摄影，还有就是真实。不过也有不真实让人质疑的地方，就是蝙蝠侠的铠甲能抵挡那么多步枪、狙击枪、散弹枪的射击呢？这结实程度怎么感觉和钢铁侠的金属机甲一样呢？让人难以置信。。
姨学正统在哥谭，大洪水学扛鼎之作。通篇虚头巴脑的解谜游戏，迷你剧质感（这当然是对近些年美剧的赞扬）。2022年展现在我们眼前的现实图景，如此荒诞、残酷、复杂，电影止步于故作深沉早已远远不够。帕丁森下海吧，也许那更接近焦躁心灵的清凉抚慰迷幻药。
这是一个资产阶级下的忧郁冷酷的硬汉侦探蝙蝠侠逐渐成长为一个舍己救人为哥谭人民服务的无产阶级雷锋的故事。导演表示，要拍黑色侦探电影，先得学《七宗罪》给它下雨，对，潮湿起来，阴郁起来。然后安排上《教父》里的意大利黑帮，bravo，意大利口音学起来，夜总会舞起来。然后小道具《电锯惊魂》里的口塞可以戴上。惊天大阴谋嘛《洛城机密》可以安排上，还不够?《搏击俱乐部》再补上。至于风格嘛，就得慢!人物慢慢动，镜头慢慢走，对话也得慢慢讲，按0.75倍速拍，看谁还敢1 .5倍刷视频，憋不死你们!最后别忘了ZZ正确，猫女，戈登警长，女市长，好人全得是少数族群，坏人嘛，肯定得清一色白人。坏了，蝙蝠侠还是白的，算了，让他涂黑脸吧，发扬下好莱坞的老传统。
DC回归初心，回归了暗黑的detective，内核非常棒，三个小时的反腐倡廉教育片。
韦恩真的好帅…可以满足（我）对男人的很多想象，包括但不限于英俊、高大、强壮、有钱，最重要的是有一种浓浓的脆弱感和悲哀时刻围绕着他，寡言、冷峻、阴郁、不通人情，所以有时候显得呆呆的傻傻的，很可爱，有点自毁倾向，很亟需拯救的样子。好像永远背负着一种不知道他从哪里找来的使命感和罪恶感，露脸的时候就全程内心“你好美”，不露脸的时候嘴唇薄薄的看起来真的好好亲。和猫女调情的时候你就知道他不如十分之一个猫女会调情，因为木讷所以反而显得很深情。另外就是有时总好像有点狼狈，搞得脏兮兮还惨惨的。（很有点像受伤了独自默默舔伤口的大狼…
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