被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中午大米煮多了，晚上稍微加了点菜炒了炒，晚饭就这么解决了。
什么时候才能有能log out的 SAO。吃书的剧场版，Sao的桐亚世界もどもど
我就说这玩意不就是TV版吗，就是多加了个人，奶奶的，以为是新剧场版
这是女人的生存之道，也是悲哀所在。
看个情怀。加个女二新角色导致一堆bug，然后莫名其妙就退场了。。。
回忆起了近十年前在宿舍下铺深夜“家庭影院”看桐人打怪的死宅时代。
為沖涼多一星, 女人+女人真係唔掂, 一有桐人就好睇晒, 刺激晒, 最最最前傳
桐姥爷画面太少了 不够看！嘿嘿桐人我的桐人🤤😰
本片成在于女性互助的情感，败笔也在于情感的描写。女主在被命运的捉弄拐卖到妓院之后，没有丧失一种反抗的信念，一步一步走上为妓女正名的过程中，让他们的孩子有学可上，不被污名化。结合印度的时代和文化背景，无疑即使在片中女主有结拜过所谓金主也瑕不掩瑜。但是描写女主和裁缝店男主的爱情，就稍微有点刻意将所有东西集中了，感情线来的有点突兀，不在情理之中，仿佛是为了描写女主牺牲爱情而写。
2分，虽然看过原作漫画但剧情忘了，亚总视角，新加的紫毛在刚开始一股百合味，整体上观感平实，但桐人的出场相当尬，紫毛的感情变化太突兀，打斗还可以但桐人画得太崩了，煽情也不如tv版感人，整体上就是对tv的补充。
很成熟的制作，美术也很赏心悦目。但传递的某些观点不是特别认同，可能也是因为没有身处印度所以无法完全感同身受。感觉这几年神女题材变多了，大家都爱看圣母解救世间疾苦，确实她们如果不极端，还能等谁来解救自己呢？
好看，找到了十年前看第一部时的感觉，又要重温第一部了
10.30首映场 总的来说就是亚丝娜抛弃百合跟挂王组队学习开挂技巧的故事，剧情还是老套路，原创女2情节和人物设计过于生硬，跟第一季主线略有出入。但是打斗场面作画没崩，经典片段完美重现，有老婆入浴片段还要啥自行车，情怀到了过瘾就完事儿了。9.5/10 PS：松冈在首映会还是一如既往的放送事故真是笑死我了 2022第二部剧场版打第五层，阴沉薄暮的诙谐曲（修正）
比想象中的好看得多，虽然还是有些恶趣味，但是很高兴米特没有死，没有为了救亚总而牺牲，打斗也很精彩，夫妻档还是很有意思哈哈哈哈哈哈哈哈哈
Mito虽然丰富了一部分剧情，但是最后的转折比较突兀，本来她就不像是能轻拿轻放的角色，可惜处理的相当草率，没写死倒还是留了点补充角色的余地
从前期的橘里橘气闺蜜过渡到桐姥爷还是有点生硬，我以为作为成长线闺蜜工具人妹子会领盒饭，没想到是背叛设定，有点突兀。。。
和TV版的相比，更加华丽，换成了亚丝娜的视角。加入新女二
说实话本片在知道剧情的前提下挺无聊的，所以以此为前提，观看体验非常的平和，这样看下来也觉着还行，那大概是真的还行吧。
在伦敦昨天去电影院看了，一整个回到初中的那种激动心情。情怀满分了属于是，剧情其实也是不错的 可惜因为时间线问题桐人还不是双剑，呜呜呜呜呜真的太爱了
SAO还是艾恩格朗特篇是最棒的，这样一部前传的落脚点也还不错。但精彩的战斗段落还是太少，剧情落进俗套，但被俗套拯救，桐人努力黑化的样子还是最帅的。
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