开场10分钟就听到了呼噜声,我准备把这事讲给坐在旁边的朋友听,一扭头,发现她也睡着了...
老人如这片土地(一次轮回的)守护神,洞如老人的脊椎,不断往洞底探索的年轻人们是脊椎中扩散的细胞,他们抵达洞穴,摊手表示尽头,获得一个数字,一次轮回结束,只不过自然可以瞬间吞噬人类,之后开启另一次轮回。
没有对白,没有人物特写,大远景,斜上俯拍镜头。自然如此深邃而神秘。
2022-02-16
-“我只是担心将来谁给你剪脚趾甲”
随着探索探索,像管道般的图纸也一点点变长,直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底,到用燃烧的纸,再到肯尼迪杂志,不断地深入。
赛场上收获奥运金牌的荣光,和赛场下为了生计去做快递员、拍广告片形成了巨大的反差。片子就像一位残障人士的成长路书,聚焦到那些赛场光鲜背后的生活困境,为他们声援“同工同酬”。拍广告片与母亲发生的矛盾,也涉及到运动员商业价值的收益和被工具化的探讨,这都是以往运动题材电影少见的。赛场外的种种细节,构建了对残障运动员的一种关注。
母亲不屈服的意志其实是最动人的部分。此外,对两兄弟的母爱失衡、溶血症对一个母亲的考验(命运的改变)、信仰的支柱依然只是母亲这一令人感动和悲伤的事实,展现了一种脆弱和开放可议性。两个月内看的第三部院线体育题材。
随着探索探索,像管道般的图纸也一点点变长,直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底,到用燃烧的纸,再到肯尼迪杂志,不断地深入。
时间点选的恰到好处,更高更快更强的奥运精神其实在残奥会运动员身上能体现的更加励志而令人感动。在赛场上跑是个体的胜利,什么时候我们能做到“同工同酬”的这个群体的胜利?每一处情绪都踩的相当稳当,三个阶段演员的表演都很令人惊艳,尤其是少年时代,奉献了最阳光的阿伟也奉献了最燃的比赛戏。
疫情前,家附近有个康复中心,小区里住着些为此而来的脑瘫儿童家庭,挺多次看到一些妈妈或奶奶或姥姥带着孩子在楼梯间艰难地练习走路,每次都会不由自主的鼻酸。那些孩子,能自己走路已经很不容易,更何况是站在残奥的跑道上。所以我还挺喜欢这部戏的,谈不上什么深度,但也是挺流畅挺准确了,母子之间有好几场戏还让人挺触动。三个年龄段饰演苏桦伟的演员都非常棒。
安排的这22点这场真的是故意的吧….全场都在睡觉..呼噜声满天飞🤷♂️
看完像和自然一起做了场冥想,山里的雾在银幕上像是被罩出细小网格。牛铃铛在山里的回荡环绕在前两次徒步中体验过,真的太舒服了😭只是这次去的影院椅背挡视线真的难受
发育不健全的儿子+呕心沥血的母亲,前半段几乎就是港版的《阿甘正传》,塑造了一个为奔跑而生的天才-有的跑就尽情跑!非常煽情又励志的催泪大片,在这个时间点上映 ,借点东京残奥会的光,是希望大家能够更多地关注一下残障运动员的困境吧。虽然一刹那的光辉不代表永恒,但是有得跑就尽情跑,有得拍就尽情拍,想必这也是香港电影人的心声吧。苏妈一直被忽略的二儿子,大概就是澳门吧~
这个世界缺少的不是另眼相看,而是平常视之。
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
北影节
香港电影怎么了,以前拍底层拍小人物,香港电影是top级别的,这是怎么了???这么好的题材,导演甚至不愿意好好塑造人物
中秋佳节,因影相聚。
克制着自己摄屏的欲望与克制/不想与人建立羁绊是一回事吗
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