被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可以说是正宗爆米花电影了，科幻战机、光剑对战，插科打诨、家庭亲情，这样一部什么的都有的电影，就像是流水线上的标准产品，无功无过，就连海报都好像是上个世纪的风格。但在这个疫情肆虐的年代，还有这样一批电影人在兢兢业业地拍片子，已经很值得鼓励了，更何况，电影中的两个亚当，都是超NICE，一个帅一个萌，很加分！还是值得推荐一下的。
三星半。时空穿越，科幻+家庭亲情片。漫威演员大杂烩，死侍卡魔拉绿巨人，没有办法的事，上漫威就是打开世界辨识度知名度，就会有片约。特效还是很不错的。两个不同年龄的儿子斗嘴挺有意思，两个儿子见父亲的玩棒球情节还是很温馨。个人而言超出网飞烂片预期
这肯定是一部假科幻。感觉就是死侍在调戏卡魔拉和浩克，不停的碎嘴子。看着讲了一个科幻，实际就是披着科幻外衣的青少年幻想指南，怎么面对生活和突发事故。说无聊，那是我矫情。说有趣，那是我扒瞎。这种流水线出来的批量电影，真心一般...
—“真不敢相信你是未来的我”
超级英雄合家欢 还行吧 大爱丛林中的房子 庭院也太棒了！
老套题材，中规中矩。除了特效炫酷，父子情表达得很尬，恋人的初次邂逅也很尬。
陪宝宝看的，他可开心了呢！小动物们的家园遭到破坏，让他们没有了容身之处，被迫背井离乡，最后在人们的帮助之下重返美丽的森林！
很多剧情都有一种“懒的编了懂的都懂随便弄弄”的糊弄气质。唯一亮点的部分也就酒吧戏吧。小演员长的挺可爱的，不然根本坚持不到看完。还有里面的女性角色高度传统化，一种是圣母和牺牲的好母亲角色，一种是邪恶女巫。即使是这种烂片里看到也有些不舒服。
無論是嘴還是溫情，所有的朕都能GET到！！好片不用裝深沉，不用莫測高深！！！我認為本片就值五星！
最大赢家就是星战了！相当爆米花，很欢乐，结尾又处理的有些暖心
无功无过的标准流水线科幻片。小贱贱自己耍贱还不够，又搞了个迷你贱～
影片欢乐热闹，不失为一部不错的爆米花电影。但总显得太工整了，而工整到极致便为机巧，也就沦为毫无特色的流水线作品了。
超棒的爆米花电影，《我和我和爸爸一起拯救世界》
时间旅行的外壳，父子亲情的内核，好在相对完整均衡，好看好玩的爆米花。
“超级英雄式落地。”
小贱贱是要当劳模么 最近看的科幻都由他承包了 爸爸是绿巨人 老婆是卡魔拉😅
的确是儿童向的科幻片，这就可以忽略很多硬伤和Bug，虽然拍的很一般但是还是老生常谈的讨论了父子关系，不是谁都可以成为超级英雄，但是每个人都有父亲，父子接球还是很有泪点的，随着年龄增长越能体会父亲的不容易，一部看了就会忘的平庸作品，让我想起和好朋友在国外看的《黑衣人3》，当时在完全听不懂的台词环境还能感受到那份情绪，至少感情还很真挚。
算是很不错的商业片了，在酒吧也过去的母亲相逢，毕竟是自己的孩子，多少也有些感应。
小男孩太可爱了！很好看 剧本挺好 基本没啥问题 看一部科幻片基本不出戏体验还是很不错的 喜剧元素大部分靠台词 很搞笑 这么多人嫌弃RR老演一种类型的角色 我倒挺想看他能打造出一个啥样的相似角色的宇宙 不挺好玩的嘛大叔们 可能最近感觉爹妈老了 自己也老想到死亡 对感情戏感触会更深一点
告诉孩子：如果走丢了，在原地等，不要自作主张去找妈妈。妈妈孩子找来找去找了一个半小时。。。
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