被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事背景是帮别人找回记忆、呈现回忆的高科技、已经被水淹黑白生活颠倒的迈阿密。反派吴彦祖没几分钟戏份，狼叔被美女欺骗之后消失，为了找到女友展开了一系列拖时常操作，电影应该叫追女友迷局，白瞎了这个题材
新加坡 paya lebar GV 9：45场
Poor Guisunzi！其实设定还不错的，写个厉害点的剧本不香吗？
导演肯定想不通在设定场景特效演员都到位的情况下，这部电影怎么还是让人失望---是因为自己的screenwriting实在写的太差了。这种cliche的爱情故事真的是浪费演员和整体设定，特别是一些场景特别出彩的情况下，莫名为投资感到心痛。
太多西部世界里的熟悉面孔了～有点穿越。披着科幻外壳讲了个爱情故事，满脑子都是狼叔唱马戏之王😂
Ohhh～poor 龟孙子～吴彦祖英文夹中文好帅啊。狼叔反而格局小的恶心……男女情爱都可以影响警方办案……能更扯一点吗？很喜欢沉入海中的城市～
迷局使片中每一段爱都经历了深刻到困惑再到质疑，可最终答案是这些爱确实是真真切切的，犯罪情节和悬疑设计不咋地不过整个故事想表达的内涵和结构是统一且完整的，结局更是一次完美的主题自洽，说一个故事，一个有幸福结局的故事，没有结局是幸福的，所有结局都是悲伤的，特别当故事本身很幸福，那就说一个开心的故事，但在中间结束，这，就是爱的本质。
不应该对它执念不忘 朝未来吧..
阿祖中英混说太好笑了。结尾太太太长了，好无聊。故事一般，偶尔有几个动人的比喻句。烧脸男为什么不让阿祖演！脱离影院冷风再想想，其实很差，漂亮有啥用啊，故事写得不好就怎么讲都不行，男主离事件核心太远了，女主也很远，女导演居然还能把爱情拍得这么重要，要我来怎么也是Nick五十年下海一次结果May人没了，奇耻大辱Nick立刻准备报仇这样。回忆设定也不好，这个tank在男主手里拍不出信息差，一点tension也冇。看完很不爽：你们干嘛呢？
女主就相信男主会追查？
感觉诺兰一家都对记忆有什么不切实际的幻想。
全球海平面上升，被水淹没的迈阿密，世界观设定似在致敬斯科特纳的《未来水世界》。引导顾客的记忆摆渡人，用全息投影将记忆具像化的机器，种种元素让你以为是又一部《盗梦空间》或者《全面回忆》，却没曾想拍成了低配版《消失的爱人》。“追忆”这一高概念被全然浪费，恋爱脑女导演赋予休杰克曼不符气质的痴情人设，搞成了自以为可歌可泣的廉价爱情片，感情线缺失，令结尾的升华显得如此苍白无力。“迷局”也称不上烧脑难解，充其量只是一个勉强能够自圆其说的三流悬疑故事，倒是狼叔的旁白有种老派黑色侦探片的味道。偶有几个桥段的想法还算不错，但架不住整体乏善可陈，恐怕唯一让人印象深刻的只有吴彦祖那口中英混搭的尴尬腔调。以HBO的眼光不太应该能看上这种剧本还投放到自家流媒体，像隔壁网飞那种垃圾回收站该干的。诺兰弟媳？辱诺了属于是。
赛博朋克水世界。狼叔的内心独白和与其他人的形而上交谈全部剪辑出来，我能当听力学三年。性感，低沉，内敛，他为什么不做一个传教士呢？为什么不布道呢？为什么不聆听世人的忏悔呢？我想成为那个狂热又绝望的信徒。
场景设计的不错，但是这个故事到底讲了个什么？
本来抱着很大的期待刷刷看，结果科幻的外衣披上了故事却讲的很乏味。彦祖还秀了秀腹肌。
我觉得还可以啊，一个很温暖的故事。对未来世界的构架也蛮有意思的。
本来抱着很大的期待刷刷看，结果科幻的外衣披上了故事却讲的很乏味。彦祖还秀了秀腹肌。
故事背景是帮别人找回记忆、呈现回忆的高科技、已经被水淹黑白生活颠倒的迈阿密。反派吴彦祖没几分钟戏份，狼叔被美女欺骗之后消失，为了找到女友展开了一系列拖时常操作，电影应该叫追女友迷局，白瞎了这个题材
就这？呵呵。收起那一遍遍重复的文艺腔独白吧，老土幼稚！
这个故事，这个表达，他以为自己能成为《盗梦空间》吧，可结果不过是在自嗨罢了。这样的情感可一点也不动人，影片的侧重点一开始就错了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
