广岛,和平纪念公园 一位老先生和修学旅行的一群学生畅谈著.
过去这是民宅和商店并存的时代，是4个失去双亲的孤儿相互扶持，亲密生活的时代，这就是60年前那个夏天的故事
正处战争的昭和20（1945）年７月16日
志信，（松隆子）作为矢岛家的长女，继承了双亲的矢岛旅馆，成为了照顾弟妹的顶樑柱，她把守护自己的亲人作为自己的使命，将其看的比自己的幸福甚至比任何事情都要重要。
次女，信子（加藤爱）是学校的临时教师，虽然对当时的战时教育以及战争报有疑问的态度，可是对於自己什么都办不成而焦躁不安。
三女儿真希（长泽まさみ） 高中生，对於日本战胜充满了信心，被强制在在军人服装厂，拚命努力工作。
年明（富浦智嗣）对花草动物十分怜爱的小儿子。看到姐姐们的争吵后，总是充当小丑的角色来化解一切。总是带著微笑的他，最讨厌的就是战争。
正是这一群姐弟，经历了一次次的洗练。
不想让姐姐们担心的弟弟，微笑著出征了。然而，这一切只有志信知道，昨晚，年明还抱著捡来的小狗
gorou边哭边说著：不想出征，死亡真实太恐怖了。
喜欢孕育新生命的弟弟，为什么必须接受杀人的命令呢？这场战争，到底是谁发起的呢？
数日之后，志信和信子以及真希，在广岛车站为去往战地的年明送别。矢岛一家彷彿失去了失去了光明。而gorou则成为了三姐妹的安慰。一天，真希真希和在工厂跳芭蕾的少女 美花相遇。美花被其他的学生叫做「朝鲜」，当她看见被教官区别对待的真希后，想都没想就拉著真希从工厂逃走。
另一方面，信子看到年幼的学生们不堪疏散而充满同情心，於是违反规定让孩子们在山中玩耍一天。然而，这一切被军队知道后，信子被捕了。志信豁出性命向指挥官谢罪，请求释放信子。
而正在那时，3年前曾经向志信求婚的重松（国分太一），寄来了一封信。
摄影有布列松那味，但是一看到男主屁股那么大就又……不是那味。长镜头监狱那段，真的挺帅。
算牌是一层幌子，掩盖了痛苦，在Cirk那条短信后创口被活生生撕裂血肉模糊，走向黑暗的方向，我看的时候整个人都在抖。结尾有点看到《好时光》，“I’ll take you home”，对这种注脚是爱与温情的实在没有抗拒力。对伤痛电影的理解愈发深刻了….
老绿魔客串男主的师傅， 戏不多但蛮有画龙点睛的味道
怀疑Oscar这个选角是Willem在Paul眼里的莞莞类卿
Right ingredients, wrong meal.
鱼眼广角镜头的部分是亮点，调度很吸引人，整体依然是PTSD与救赎的故事
第一部施拉德，非常老派的拍摄风格却能做到引人入胜的效果，对各种元素进行各种沉着冷静的处理。多处鱼眼视角下的景深镜头将试图存封的回忆以梦境的形式呈现，是对秘密不断挖掘的非常奇特的人感官体验，对固有体制的嘲讽与怒吼，每个人既是残忍的施暴者，也是深受痛苦的施虐者，这种作品中所树立的算牌人角色，并没有将大量的文本笔墨放在桌牌之间的抗衡，而是作为迷人眼眸的支线不断摄入冰冷的真相，毕竟对于如此浮躁的好莱坞商业市场，施拉德简直就是不可多得的瑰宝了。
本来以为是一部赌片，结果又是一部战后ptsd的片子。两种情节穿插在一起，整个片子的节奏都很慢，只是力度完全不一样，在打牌的时候很稳很平和，离开牌桌后，男主的动作和习惯以及和cirk的对话，却充满了力度。还不错
虽然节奏感有些迷，爱情线有些画蛇添足，架不住这依旧是部迷人的电影啊。和first reformed有一脉相承的风格，但可是强多了。配乐太棒
虐囚事件和赌台之间戏码该如何权衡，似乎大成问题。披着赌片外衣的犯罪片。关于21点游戏规则介绍很科普。
本质是复仇片，赌博作为男主逃避和麻痹自我的作用完全没拍出来，就是单纯冷冰冰的在赌牌。赌博和复仇的部分割裂实在太严重。感情戏十分差劲，男主与男二的伪父子情戏码，和女主的伪爱情戏码都毫无火花，男二稍微好一点，女主偏喜剧演技与男主的表演以及整部电影的风格格格不入。
赌场构造了一个对于性和金钱极度压抑的红黑空间，而沙发，西装的物象，还有反常的视角和怪异的叫声，让这个片有了《双峰》的味道，故一切念头和动作就有了双峰式的合理，亦可称之不合理。最后长达五分钟，两指隔窗而交的，是红、黑和受到极刑至血肉模糊又再度恢复新生肉体，以罪为界，以爱相连。
Absolutely underrated. Dense and tense.
是不是有点类似
不知道在干嘛 一个点都get不到 期待落空
充满装腔作势的台词和戏码，三十分钟后就继续不下去了
可惜的是，畸变的画面将创伤展现得很好，理解和爱的说服力则没那么强。
施拉德的写作是70年代classical Hollywood式的，始终有一个hook吸引着看下去，所以完全不会觉得闷。他知道什么该交代什么可以省略，每一场戏又会与前面或后面的某场戏产生呼应，整部片是一个有机的整体，很好看。但是施拉德的拍法是反类型的，这两种风格的混合形成了一套他独特的美学。
故事本身也算有趣， 一个打着算牌的马甲。。。实际就是饱经沧桑的算牌人救赎和自我救赎的故事 可惜平淡无波男中音絮絮叨叨讲述自己经历和心路历程 再加上无病呻吟低沉背景音乐 不知道导演是不是想让观者在全程看与不看的挣扎与自我意志作斗争的过程 以此让观者感同身受男主心里挣扎 。。。。。。。
Paul Schrader終其一生在做與布烈遜相同的事：為靈魂受盡折磨的主人公規劃一條通往終極「審判」的漫長路途。 1）關於光與白色和色彩的界定：白色吸附罪孽，是光的捕手，光被囚禁其中，黑色是光停止的地方；五彩繽紛的賭場是沿途經過的站點，是享樂主義者熱衷聚集之地。 2）關於選擇：Cirk，黑、白、灰色（不確定、懷疑主義）的交替；La Linda，過分奪目和刺眼的人造奇觀。3）Tell視Cirk和La Linda為自我救贖對象，某程度而言是錯誤選擇，什麼才是真正選擇？Schrader給出的答案承襲自Pascal，齊克果，到布烈遜和德萊葉的脈絡傳統：讓光得以解放的選擇。4) 結尾，當Tell有選擇意識地提出決鬥時，神蹟降臨：光從黑白灰的生存輪迴，色彩填塞的虛無面紗之中解脫，終見超驗的精神性空間。
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