谭志刚93年车祸去世才18岁，颜正国多次犯罪入狱...比影片更无奈的现实。
比较内伤的母亲影片。先是孩子失踪，孩子哭闹的背景音，孩子打妈妈，然后各种出轨，夫妻吵架。又一人独行，内心愧疚，自我检讨。可能是对失败人生的独自悔悟吧！小音乐还行，拍的也算过关。吉伦哈尔的首部作品即获得26个奖项85项提名，感觉捧得有点高。6.4
「恁爸送你上山头」
youtube上找到了稍微清晰一些的资源，跟那个时代的台湾电影一样，聚焦社会和流氓帮派斗争。迟缓的旁白，静态的画框长镜头，一切都太过侯孝贤。平行时空下另一种可能的小马覃志刚依然是本色出演。片子的音乐实在是太多惊喜：1看到了年轻的林强和唱台语版皇后大道的罗大佑2两人同台表演3当年还是吴俊霖的伍佰，同名主题曲的歌声作为背景音贯穿全片。
三十年前的Tw地景記憶… 新浪潮電影的'味道'，侯導監製，第一部杜比立體聲電影，善用定鏡+'畫外之音'敘事… 電視廣告可以提名一個配角… 感覺80～90年代的電影人們 雖然可能資源有限，但有相對寬廣的創作空間(對比今日 電影愈來愈流水線化/商品化)… 少年們莽撞衝動的銳氣，總想要衝破一些什麼，幫派/械鬥/嗑藥，模仿著'大人'模樣，最後也埋葬了自己… 比[浪流連]系列優秀不止一個[艋舺]… (22🐴奇幻影展_4k修復版)
有将近两年没有上岛了，第一次在威尼斯影展看片，处于几乎想睡着却强忍住没睡着的状态。对于亲情关系的disturbi我一直不能够太共情。音乐佳。
五月十五日阴天我去参加完叔公的葬礼，雨很大，想起爸爸妈妈车祸去世的那天，我在派出所里被姐夫保释出来，雨一直下
一人的假期，成了各式drama的风眼，欲望、挑衅、阴邪、愧疚和短暂的交心，表面很无辜，后来发现是内心的魔鬼在吸引同类。在《幼儿园老师》里后知后觉MG的作者气质，她对同胞角色的呵护是演员的福祉，两代英伦匠星也如期献上了现象级表演，时刻享受着不能更近的镜头。呵护但不偏袒，是精神中立的character study，自信豁达到给观众足够空间思考呼吸。尤其为Buckley开心，几年青云直上后就拿到了学院提名的前缀，从此天有多高尽情飞吧，就是别忘了隔段时间回舞台看看。top 2021
然后同期的港产黑帮片真的秒杀台语片
少年诶，他在这里空捞捞的，只剩下孤独和冲动，里面的bgm我都好爱哦，还有舞台上的林强和罗大佑那一幕
youtube上找到了稍微清晰一些的资源，跟那个时代的台湾电影一样，聚焦社会和流氓帮派斗争。迟缓的旁白，静态的画框长镜头，一切都太过侯孝贤。平行时空下另一种可能的小马覃志刚依然是本色出演。片子的音乐实在是太多惊喜：1看到了年轻的林强和唱台语版皇后大道的罗大佑2两人同台表演3当年还是吴俊霖的伍佰，同名主题曲的歌声作为背景音贯穿全片。
在想有些时候所谓的“少年气”是不是其实也是一种学坏的toxic masculinity…歌很好听
Maggie导演的故事片依旧是那么的细腻，讲故事不着急，娓娓道来剧情的冲突点，循序渐进感受女主的焦虑和痛处。错乱时间线的剪辑很灵，喜欢。
阿兜（谭志刚 饰）和阿国（颜正国 饰）是两名正值青春的少年，然而，他们整日里过着的却是无所事事游手好闲的生活，对于目前的生活状态，两个男孩没有感觉有丝毫的不妥，并且十分享受。 小高（高捷 饰）是阿兜和阿国的同乡，常年混迹于黑道之中。前阵子，他效忠的老大被仇家杀死了，无奈之下，小高只得带着女友美美（魏筱慧 饰）返回故里。一次偶然中，阿兜和阿国得到了一批毒品和枪火，哪知道就此陷入了黑道的追杀之中。他们前往台北，想要寻找已经在道上混出了头脸的小高，就此踏上了一条不归路，并且最终沦为了帮派之间矛盾的牺牲品。
台灣電影史的原聲帶top5。台灣第一部stereo。
玛吉拍的真不差，没看过费兰特原小说，原小说应该也是意大利式的，所以本片的观感有些些奇怪，有些地域文化的模糊性，这是对原故事改变为剧本还不够细致的处理之处。老演员的班底，情感的表达十分出色。剩下的就是费兰特的这个故事，依旧很费兰特视角的一个反省故事，网上常说的孩子生下来又塞不回去了，逃走的母亲，然后这种逃走却依然是一辈子不可挽回的伤害，对自己对孩子皆是。不是一味的恐婚恐育，在这样的故事里，应该无性别的每一个人都去反省如果选择了婚姻、选择了生育怎么过好这辈子还是不可控制的自我毁灭这是个很难去决定的话题，我们看似一直在用爱为借口或者以家庭为载体去解决问题，而个人的自由呢是被家庭的硫酸溶解了还是所谓的家庭责任绑架，费兰特的问题太尖锐，作为男性视角去看有很多被男性忽视的女性阴影让我也很恐慌我是否如此？
这个阶段的年轻人最危险，没有经验也不知道天高地厚，往往会惹出大乱子。
罗大佑和林强表演皇后大道东那一段很high哈哈，台北版小武（比贾樟柯的还早），电影版一佰万（和新宝康乐队同一年），配乐也不错！
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
惊悚！ 我敢再看一次的话，我给自己打五星。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
