胥峰从小生长在孤苦的农村家庭，除了爷爷之外唯一的温暖就是何海带来的，何海每年来看他，教他锻炼，打军体拳，在爷爷和何海的循循诱导下胥峰从小的目标就是参军报国，在爷爷因病去世后胥峰放下了最后的牵挂，参军入伍。 在军队中，胥峰付出了比常人更多的汗水，换来了优异的成绩，和老乡张奎还有室友孙凡一起并肩奋斗，也结识了心仪的女战士余蔓，四人一起参加了特勤队考核。 在严酷的考核中，既没有水也没有食物，胥峰靠吃老鼠肉，喝老鼠血才有体力继续前行，眼看就要到达目标点，孙凡却因为忍受不住这非人的痛苦而选择退赛，胥峰，张奎，余蔓继续前行，终于抢到了目标红旗，但是在回程的过程中，余蔓为了保护胥峰而被击中退赛，最终胥峰和张奎通过了特勤队选拔，光荣的成为了特勤队的一份子。 在胥峰进入特勤不久，特勤队就接到了剿灭一个名为TOS打着宗教旗号的境外组织的行动。在战斗中，TOS组织的头领以民众的性命来要挟何海自焚，何海为了保护民众，与另外四名战士一起毅然将汽油倒在自己的身上，在喊出了中华战魂的口号后决然自焚，并且在烈焰中身躯笔直一动不动。 何海英雄的行为感染了胥峰，胥峰决心要继承何海的战魂意志，一定要救回被掳走的民众，但是却不慎中了埋伏，胥峰，张奎和孙凡被俘虏。在TOS暂时驻扎的工厂里，TOS残忍的虐待民众，幸而胥峰找到机会脱身，和张奎还有孙凡一起就走了民众。 胥峰三人带着民众们逃离，TOS穷追不舍，为了保护大家安全撤离，孙凡不幸牺牲，孙凡在牺牲前拼死也要爬过国境线，要死在中国的土地上，让胥峰还有民众等人大为震动。 何海和孙凡的死让胥峰大受打击，胥峰精神受到了影响，在接下去的行动中精神恍惚，在战斗中因为回忆起何海的死而心神动荡，差点导致任务失败。心理医生判定他暂时不能参加任务，而恰在此时，TOS为了报复救走民众的胥峰而绑架了胥峰倾慕的女战友余蔓，特勤队副队长蒋博为了救余蔓而牺牲，余蔓也受了重伤。 蒋博的死惊醒了胥峰，胥峰意识到只有国家安定，社会和谐才可能有幸福的家庭和个人，胥峰走出心理阴影，勇敢的直面恐惧，决心与TOS战斗到底。 特勤队终于找到了TOS的老巢，胥峰等人成功的剿灭了TOS的老巢，leo等人落荒而逃，特勤队紧追不舍。 在最后的决战中，TOS蛊惑民众攻击特勤队员，胥峰等人打不还手，骂不还口，坚决不伤害民众，虽然极其惨烈，但最后终于唤醒了民众的良知，让民众分辨出胥峰他们才是真正保护人民的战士，最后特勤队和TOS决战，胥峰击杀了TOS的首领，终于剿灭了TOS。而胥峰决定延续何海的传统和精神，并且把中华战魂传给子子孙孙，一代代传下去。
一定程度上，或许既是索伦蒂诺的《罗马》，他的《痛苦与荣耀》、他的《天堂电影院》，但是其实也都不是。没有功成名就的荣归故里，只有少年人历经沧桑的走出乡土，前后两半的情绪截然不同，前半部分欢快、诙谐、活色生香，将少年情愫放在马拉多纳如天神下凡般降临拿波里的时代中，那些充满私人的视角和意大利南部风情画般的年代生活都带有几分魔幻色彩的浪漫，父母之间吵吵闹闹又温馨幽默的相处，随后横遭变故的人生际遇，让眼神纯净的小伙终于萌发要走出去、要拍电影的志向，无论是马拉多纳那些神迹时刻、启蒙缪斯灿烂光辉又困于精神病院的隐喻，火山即将喷发的象征意义，再到由风情老妇开启的成人岁月，索伦蒂诺信手拈来的种种符号讲述了一个少年走向重生，走向外面的世界的启蒙历程。（为帕特丽夏小姨的性感加一星）
上午刚看到的陈婧菲«人间指南»的歌词：
对我来说，部分情节这部《上帝之手》中总有一种《西西里的美丽传说》和《晚娘》的感觉。
讲述私人往事的教科书电影——“你有没有故事要诉说？”“你有没有勇气去讲述？”
索伦蒂诺的那不勒斯美丽传说，宛如阿玛柯德之于费里尼，痛苦与荣耀之于阿莫多瓦，罗马之于阿方索，长日将尽之于戴维斯，相比这些伟大而又同样优秀的同行与前辈，索伦蒂诺电影独有的魅力，仍是他秉持了身为意大利最佳旅游宣传大使的创编能力，这座静谧而又活力四射的地中海城市，在陪伴少年体验成长酸甜之余，也让异国观者无比神往，正如片尾Pino Daniele的那首Napule è在索伦蒂诺的耳畔与记忆里回响：那不勒斯是一千种颜色，那不勒斯是一千种恐惧，那不勒斯是孩子们慢慢扬起的声音，你知道你并不孤单。是啊，只要一日有乡愁，我们就都不会孤单
看到男主说出长大后想拍电影那里，才意识到这是部自传性质的电影，当然这部电影里，更多的是对父母和曾经的懵懂少年的缅怀，其实，索伦蒂诺在这个时候来拍这部自传性电影，是不是早了点？总觉得差了点什么。
以为是马拉多纳的生平传记原来是个青春期成长故事（奶奶好酷哦 意大利美女真多 最后和导演那段对吼很有戏剧性啊好喜欢
又是怀旧年代片，又是少年时代回忆录，又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳，毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众，还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好，对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂，七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲，且不知道在讲啥，影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点（《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例），创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在，有些遗憾。（但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货）
探索自我总要回归最初的记忆，命运对每个人都有独一无二的馈赠，但是每个人自己的选择决定了他的人生轨迹是否能摆脱命运形成自由的自我。
翻来覆去就是男孩青春期的那些事：从家庭关系中理解爱，从熟悉的女性中性启蒙，从追逐的偶像中理解梦想，就这些内容，看得人发困。
我的梦想在我看来疯狂可笑，成为一名导演后我拍摄了一部关于那不勒斯的作品——那里的人们简单得和海一样，每分每秒脚踏实地，骨子里有一股浪漫，还有对生活纯朴的热爱。
上世纪八十年代的那不勒斯，意大利少年的成长史，吵吵闹闹各怀心事的大家族，孤孤单单在憧憬足球和女人中长大的青春期。索伦蒂诺这次足够真诚。第一幕堵车穿越《八部半》。
22-001. 看不懂這種文藝片。不過構圖是真的不錯
四星半，（目前）2021新片最佳（？）/最爱。因为朴素平实，这次索伦蒂诺的情深没了讨人厌的架子，恳切中流溢记忆的光彩。让我印象深刻的是深夜的海空，俯视缕缕幽红的烟花，这是今之视昔才能拥有的视角，追忆是一场伟大的提纯术。最爱的是病房里和小姨的谈话，铁窗渗进的阳光照耀一个唯一懂他，也是唯有他才相信的女人。电影最后是火山喷发的声音，盛大的声音的告别。以及，我表达喜爱一个男演员的终极方式是：我想看男主（和他哥搭档）演gay片🥰
这是一部松散的、私密的、真诚的导演个人回忆录，像春节桌上的未加隔间区分的果盘，糖果、果冻、坚果、水果、饼干……一股脑地放在了一起，凌乱又井然有序，似乎每一个细节都不是重点，然而正是这些琐碎的细节侧写了宏观时代，以及时代里导演个人的成长。非常意大利，有着费式魔幻、狂欢与孤独和忧郁，正如Sorrentino之前的作品，电影照常让我们一窥费里尼对他的影响。传记色彩浓厚，查了一下Sorrentino本人的确在16岁时成为了孤儿。
色彩艳丽滤镜下的回忆叙事 确实是在努力却又笨拙地效仿《阿玛柯德》 现代化的数字技术摄影对于复古质感没有丝毫帮助 但在某些时刻还是会很感动 创作者剖开自己去重现过去的这样一种举动
@Telluride So mean, so vulgar, so relatable. Saw Sorrentino in person and cried until the end of film credits
那不勒斯的魔幻一度以为是南美….整部男孩的成长有点《天堂电影院》的意味…只是天堂让不要回来，本片让不要离开…….零散的记忆隐喻稍微让观影障碍…氛围感以为是一部轻松的电影…悲伤的转折并不能共情，后半部分抽象又哲学…..（可能是我太零散的观影过程了….）
6.5 现实是五感获得的真实，却也和内心的裂缝形成对峙，虽然无法拒绝现实，特别是当下的情感，故事在所有地方都会发生。这次视听效果太克制以至于让剧作从两段式有了更大的联系，从中更贴近同理心。
索伦蒂诺只让镜头缓慢移动
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