被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
传记没什么出彩的地方，有点阿甘的意思，可是真实事件改编又不能说是阿甘，香港挺强大的，弹幕一个个到是够酸的，弟弟生来就是为了照顾哥哥，这个弟弟感觉命运更悲惨。
可以说是今年看过最泪目的一部电影。
另，从来没有觉得吴君如这么美过
中规中矩 想讲很多问题 又好像什么都没讲。
剧情和励志肯定是棒棒哒。难道就没有人发现，海报上吴君如特别像 任素汐么？
开场10分钟里，吴君如的台词只有几句，但是每次镜头对准她时，她都呈现出了不同的表情不同的眼神，仿佛有千万句台词，实在是太厉害了！整部电影节奏太快了，很多地方铺垫不仅是不够，甚至是没有，直接推到情绪的高潮，感觉导演是一个急性子。详略不算太得当，实际上有些地方该删就删了吧，有些地方应该花笔墨的就不要吝啬，不然这样走马观花地看他的前半生，急得让人喘不过气。要说体育精神体育题材的电影不少，但是这部电影聚焦的不仅仅是训练时的艰辛和赛场上的热血，还有一个真实的残疾运动员在现实生活中会遇到的穷途末路，以及他的心态和他的选择。另泪点挺密集的，钱小豪饰演的父亲存在感太低了哈哈哈哈我的哥啊！
@MOViE MOViE Cityplaza
亲情之间的流动让我们泪目，沉重的牺牲式教育让我们内心压抑，励志向上的精神又使我们倍受鼓舞。多种层次的情绪交织，体味杂糅式情感。
很感人的，虽然有点过于放大一些东西，但是我看的是这种坚持的精神和母爱的伟大啊~//“世界上哪有什么同工同酬啊”真是扎心了！
说的对，残疾运动员也同样值得喝彩，要多关注！
三位演员找的好像，但是都跟苏桦伟本人不太像（觉得张家辉那种长相比较像哈）。少年演员的段落演的最好。片名起反了，要不就是内容拍反了，反正成片是神奇小子的妈妈。
题材很不错，剧本扎实一下就好了，很多情节都硬拗
演员演技真的佩服，真的以为是请残障人士来演的。不过感觉叫“神奇小子的妈妈”比较合适。
还不到十四岁的他第一次在跑道上奔跑，那种酣畅淋漓直击灵魂，运动就是令人感动不已美的动人心魄
运动员退役后生活无保障，残疾运动员不受重视，当下依然是值得关注的焦点问题。苏桦伟的故事令人动容，他就像一面镜子，照出了许多为国争光的运动员的困境。过于煽情的设定，几个人物故事冲突不了了之，我觉得不太好。
难得香港也能拍出如此励志、正能量、动人心弦的片子。 吴君如真是老戏骨。 所以中国代表团能取得如此多的金牌，全靠举国体制支撑着这么多运动员心无旁骛专注训练。但是不要过了。
可能是我之前没认真看？但第一次看见，茶水这个岗位的人出现在感谢的工作人员名单里。
喜欢冯皓扬十足的少年感，但工整的温情反倒是有些乏味，太缺少神来一笔的日常琐碎了。即便是全片倒胃口的失距配音，抛开宏大叙事仅是点到为止的专注运动员的「窘迫困境」就更能凸显拼搏的澎湃。迈入娱乐圈的运动员、被网红蜂拥的全红婵，内地也有很多有意思的体育素材呀。人总是贪心，既然「一刹那的闪耀不等于永恒」，那就让永恒的长度变为一刹那就好。
运动员的薪酬与退役后的去处，这不仅是一个社会问题。也是个人身份转变的适应程度与自身事业的一种坚持。
大陆电影《12秒58 (2006)》豆瓣8.0的片子。是演绎苏桦伟生平的影片。片中成年后的苏桦伟一角是由他本人饰演的。曾在亚特兰大、悉尼、雅典以及北京等多届残奥会上获得多枚个人、团体金牌的，被誉为港版“阿甘”的香港运动员苏桦伟。
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