他只是一个长不大的孩子…男主地性格让我想起了一篇高考文章:《坐在路边鼓掌的人》.也许有些人生来平凡,但他们身上还是有很多闪光点值得被放大和看见.看似活的没心没肺,但一旦动了真情,确实陷的最深的那个人…
#导演剪辑版
1.5。素材取舍问题极大,前半段讲小情,却是领袖传记的拍法,俗套桥段包装出的稀碎流水账,说起来都是真事,拍出来却像个假人。后半段讲大爱,倒是应了同档期《扬名立万》里那句“不要涉及政治军事“,说梅艳芳是香港的女儿,但香港在这片里就是个华丽的空壳,说时代愁云惨雾,愁从何来啊?最后只能把所有的能量都压到时不时硬插的真实影像上,甚至搞出演员表演和真实影像正反打这种迷惑操作,也就彻底宣告了这部传记片的失败,你直接拍成纪录片不得了吗?片尾那座梅艳芳雕塑,好像就已经把这片主创压得畏畏缩缩动弹不得,更别提狮子山顶上还压着座五指山呢。其实就用艾伦索尔金写《乔布斯》的方法去写告别演唱会,不也会比现在好太多吗?
林家栋说:“慢歌要唱出唏嘘,快歌要唱反叛”
男主真的好像小狗🥵但是剧情没有很能打动我,感受最深的倒是最后他和妈妈的那一段对话。无法共情的原因也许是因为男主人设是异性恋中产白男,属于美国最privileged的群体了,导致整部电影有一点点矫情。
说回片子本身。传记片难拍,主要在于剧本的打磨,一个不小心就会拍成拉流水账。本片正是如此。拔高立意的地方也只有假大空,相反,几处点到为止的小情节反倒过得去。
这赋予了偷懒的创作者以底气和纵容。
well... 一般般 get不太到就是说
剧情走向水到渠成 最后被女主未婚夫谢谢保护孩子时男主哭的一塌糊涂 这是最难承受的时候 也是最能让自己成长的时候
女主其实演的还可以,剧情太过流水账,但看到最后,你很难不流泪,是梅艳芳本人与生俱来的感染力.
全程面无表情的刷完,内心毫无波澜_(:з」∠)_我不懂爱情ヾ( ̄▽ ̄)Bye~Bye~
开始敬佩梁乐民了。他好像在用接头暗号告诉你一样,呢个就是我地钟意嘅香港精神。想到了很多人和历史事件。最近在读陈寅恪晚年的文章,所以看了电影真的很悲痛。胡人和汉人不管谁统治中原的时候文化都从来不是割裂的,谁又不是胡化的汉人和汉化的胡人呢。奈何这些有责任感的作者只能用自己曲折的方式传递爱、民族信念和家国情怀,还要背负世人的不解。朝气蓬勃的时代落幕了,作为一个精神符号,香港人需要梅艳芳,我们所有人都需要梅艳芳。
我的人生可不可以按个暂停键,可不可以让逃避也合理。。。。。好吧,焦虑的我没法看到爱情了 i'm scared cause i realized that i have to take responsible for myself.......
还是忍不住哭了。王丹妮可惜了,完成了形似,但不具备神韵,尽管学着梅姐发了很多义气的狠话,却仍旧是个温柔的需要人保护的女人,不具备梅姐霸气的神韵。最主要的问题是,从出道开始到告别演唱会完全没有显示出表演的层次感,丝毫没有年龄感,仍然是美则美矣,没有变化的躯壳。姐姐的角色值得一个最佳女配~开始担心古仔的发际线了~
论高质量男小三的自我修养(不是)感觉这个导演真的蛮有自己的风格的 长得也可爱🥹
well... 一般般 get不太到就是说
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
与义无反顾的执念相比,更难的是稳妥放下的释怀。BTW:《五十度灰》我都还没消化完,约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
Quite rich on the emotional level
槽多无口,可能是梅姐的舞台太难复制,所以不断地与现实穿插,以减少王丹妮在舞台方面的弱势,但是有几个镜头还是能够感觉到那股劲在的。美术竟然是最抓我的部分。
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