被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
金马影帝/后，演绎了情节严重不足的：婚姻困局。
婚姻是一场漫长的修行，途中的小三只是导火索，两个人却彼此折磨耗尽。陈湘琪在最后二十分钟撑起了整部电影，婚礼上的回眸让人心疼又觉得她通透了。当下电影可以回到九十分钟之内这件事情值得鼓励。
为了看张子栋 全片看得很欢乐 从头笑到尾 台词是经过考究的 出乎意外惊喜 “我这小身板可受不了三劈啊”
2.5。影人本身比作品更精彩。時隔七年，錢翔還是執著於拍攝50+女性的生命、生活與困局（前作是打不開的門，本作是被鎖上的露台），只是這回更沉潛到婚姻的命題，更簡化為人物的一連串狀態。似乎和《迴光奏鳴曲》是同一個家的場景。極度靜謐的氛圍下被放大的細瑣環境音。導演提到把缽想像成嘆氣蠻有趣。有一些若有似無的sign，如鳥等。尾聲的浴缸戲似乎推不太到，還好有鬆手。攝影還是喜歡走景深。（211113）
修行，，是一次次看见生起问题的心，再一次次息掉充满问题的心。
我就记得田中圭一丝不挂在浴池里差点憋死那场。剩下的没了。我甚至有时候感觉是个病理研究片……
喜欢，看似什么都没讲其实已经讲了全部，因为这就是全部。我觉得电影里有突出贡献的前几名可以算是收音师音效师或声指了，妻子和丈夫在家里的那几场戏，包括妻子自己在家的那几场，我觉得各种声音处理得特别好，婚姻已经走到相顾无言没有话的状态了，在家里听到的任何声音：榨汁音，吃药的声音，收拾碗碟的声音等每种都在放大，都变得刺耳，让人难以忍受徒添火气。至于所谓修行，钟声每响一次都是妻子在生活的急流里寻找还未被完全淹没的石头的一刻，可惜后来，水势凶猛到她再也难以找到落脚的石头，然后怎么办，被困，崩溃，然后接着生活，有时候life still goes on真是很恶心的一句话。
如果无爱了，若是不想分开，一定不要再紧追不舍，当是两个合租的租客，安静平淡的过吧。不知道严太为什么不分开，是因为经济不独立吗？也不像，她可以大把吃药，报什么灵修班，经济上的自由应该还是有的。何必捆在一起互相折磨，每一个让对方无法忍受的动作，都是有意为之，榨汁，一定要他拿起饭碗时才开动，故意打翻的啤酒，故意放跑的狗狗，等等等等，越是怨恨，越是折磨，越是折磨，越让人生厌，堕入无尽深渊。
荤段子合集，搞笑的地方蛮多，爆笑的地儿也有，但多数时候是尬笑😂。
艾灸越来越像是传销。跟什么活力霜、正骨康之类差不多是一路货色，宣传能医百病。
1.高开低走
可恶的是，她本守自己的本分，该做的家务没落，一副贤妻良母的样子。但另一方面明知道丈夫想要什么，却又不肯给予。还强迫对方和自己吃难吃的素食，喝难咽的果汁，还要绑着对方，连老狗也要阉了。这到底是为什么
总体还行，主题弃恶扬善
台湾学院派作品，有病呻吟，语境另类，表达平庸，但陈湘琪表演真的还可以（限于某些片段）
悲哀中年的人生，看着却并不枯燥，很大原因在于女主角陈湘琪的表演实在是太出色了，所以眼光很难从这个困顿中年女人的身上离开，演活了一个在死水微澜中挣扎并尽量保持体面的濒危女人，3.5星。
故事特别好，就是有些台词好尴尬，男女主演技也尴尬。。。。
救命啊！！太尬了，那段说唱杀伤力可以媲美关晓彤的“你XX” 会引起不适感。
故事都讲不好，硬加笑点更尴尬。 最后花妞稍微晚回了一点我的心情。 许久没见的张子栋还是很可爱。 焦俊艳整个角色太尴尬了，人设尴尬剧情尴尬，硬加的感情线更尴尬、不如就做个中二少年的梦、也比现在好点
片子每一幕淡出时的钵声，还有多次出现的鸟的符号，都把诡异的气氛一步步推向高潮。
妻子试图在灵修中直面深渊直至化成一只小鸟，却只能站在深渊中默默注视着小鸟越飞越远。丈夫带走了面临结扎的老狗，以为这样就能保住自己最后一丝尊严。宾馆浴池里的那场戏应该算是全片唯一一个有起伏的高潮点，同样是在这一刻，夫妻二人一同失去了仅剩的体面，从此便只有两具冰冷的“尸体”，同床异梦，形同陌路。手机定位会失灵，灵修班会关门，可是这僵死的婚姻关系要如何才能结束。
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