不过还是感到很新奇,因为对于舞台剧的艺术形式虽然了解不是很深、只是泛泛的看过一些音乐剧,但是经过前一阵子参与学校的一个话剧制作,对舞台剧这种形式多少也有了一点了解…所以对这部剧的整体构建模式很惊叹,原来只见过快速的场景变换,几个演员换个衣服、灯光变一下就是空间变换了,但是这种大规模的一人饰多角,在配合上频繁的剧情空间变化…真的是的十分大胆,十来个人感觉演了好几十个角色。
小舞台,省演员,12人个个分饰多角,营造出人声鼎沸之感。技术上节奏明快,过场如飞,毫不拖泥带水,却一点也不突兀,有非常高水准。故事上就是一报告文学,却让人看得津津有味,灾难之际陌生人似乎更易释放善意,写得足够细腻。当然对于遭受更多苦难与灾难的人群来说显得似乎有些矫情。
世界大同的感动,强烈地感觉到中国离普世价值越来越远了
夸夸所有演员,基本都是一人分饰几角,不停通过衣着来区分角色,布景虽然只有简单的桌椅,但是结合转盘却运用的十分巧妙。
或许是我笑点低,一直哈哈哈地笑。确实很有趣
真是以小见大的好作品!用纽芬兰小岛上的温情和爱来对抗人类历史上最具毁灭性的恶性事件,非常令人感动!对迫降事件后,社区各个层面的反应刻画得也非常还原。考拉唱得真好!
无惨这个角色还是可以好好挖掘的;原来现在节奏已经比当年好多了,还是一次性看爽
“永葆热爱,永怀善良,永远温柔”仍然是我们面对残酷最好的武器。
拜托拜托 疫情结束就速速重启巡演吧 好喜欢这种打光温馨的木质小舞台
还不错,这种形式的舞台电影百老汇音乐剧…真是第一次看,本以为会各种跳戏,没想到很真切
真的很棒 一组人 一个场景 分饰多角 那种困境中的互助 爱和信任都是那么慷慨。结尾那么动容的Be an inlander,做个这样的岛民,才能让我们都不变成孤岛。那是20年前 今天一切变好了吗?屏幕上有多被感染 屏幕下就有多沮丧 失落与绝望。
大事件下的小人物的角度,很不错的musical
偶然翻阅截图相册,发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演,那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破,大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲,灯光汇聚每一角落,借由新时代流媒,远渡重洋的温暖故事,在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
临时决定在12月12日观看《鬼灭之刃 无限列车篇》TV版,而后才发现,去年的剧场版《无限列车篇》刚好就是在12月12日观影,真是太巧了!去年 12.12 还顺便重温《那田蜘蛛山篇》,今年则看下《浅草篇》和《鼓屋敷篇》。
天呐Jenn Colella的机长太帅了!
这部舞台剧层次非常丰富,大到人道主义,小到个人友情、爱情;从种族问题讲到女性、LGBT群体的社会接纳;有生离死别,也有相遇重逢。正如剧中所唱,一些东西失去了,另一些被建立起来了。
过度煽情,但眼泪不值钱,歌不错,特别是机长姐姐那首。
音乐剧真是太高尚了 节奏 情景 台词 这就是吸引人的地方
太好看了,太好听了!当校车司机拿过陌生语言的圣经,按照熟悉的编号告诉语言不通的游客“不用担心”时、当他们来到全纽芬兰同性恋最多的小镇时、当他们在同一个地方向不同的神祇祈祷着同一件事时、当她身为美国第一位女机长却听闻热爱的飞机变成炸弹时、当她们都有着一个消防员儿子时、当他们因一件恶性事件相遇又相爱时,我笑与泪不绝。而当他们改变着装、饮下尖叫、亲吻鳕鱼时,纽芬兰瞬间升起了太阳。
设计太好了,太巧妙了。圆形旋转舞台、冷暖灯光交替,一小群人演绎了两地许许多多的故事
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