昨日毛舜筠、黎耀祥、李司棋、王喜及田蕊妮等人出席无线新处境剧《天天天晴》的开厂拜神仪式，毛姐表示此剧将会是她最后一套电视剧，之后会重投电影圈及多抽时间照顾家庭。
剧中饰演珠宝设计师的毛姐，将与祥仔延续《毕打自己人》的感情戏，她说：“都算是续前缘，上次观众很期待我们，所以今次会sweet一些，喜剧感也会加强。”毛姐认为这是她的最后一部剧集，她说：“电视剧给我的虚荣感已经足够，连着《毕》剧三百四十集，已经横跨三年时间。”毛姐称之后会专注电影和家庭，她说：“做戏始终是我的职业，但做电视太密会忽略家庭，我大女两、三年后要出国读大学，我还想多些时间陪小女，其实拍电视剧都很辛苦。”祥仔因要赶拍《巾帼枭雄2》所以较迟加入，但剧情会先用视像形式让他出现。祥仔说：“我要主力拍好《巾帼2》，所以《天》剧暂时不会安排太多，我都希望可以快些加入，因为拍处境剧的感觉就像沐浴爱河般轻松。”
科恩这回玩极简风，突出演技，突出台词，突出摄影，灯光和舞美。简化场景，简化化妆道具，简化服装。要知道剧本是科恩强项，完全舍去，科恩在摄影和极简舞美上成功了。
形式上做到很多了
布景好喜欢，其他也有不少可圈可点的地方，但终究还是不及《蜘蛛巢城》这座大山所刻画的深入。
私以为莎翁的四大悲剧中最贴合科恩风格的就是《麦克白》，这一版的场景极简比起电影更像话剧，皇后和女巫的演技会让我不寒而栗，至于这一版的麦克白，我觉得他残酷多于可悲。
最後一鏡比群鳥恐怖😟“Delbonnel的挑戰”😇
本身气质过于质朴的科恩嫂演个一嘴“呀呀呀”的女警和杀人放火为女报仇的妈妈太贴切，但太不适合毒辣狠决的麦克白夫人了，且麦氏夫妇确实也是太老迈年高了。前半小时就在这种不断吐槽随时准备切换的心态中过去了，但后来还是坐定认真看完了，所有古堡中的场景，光影对比、建筑线条之美、人与建筑的关系与比例、色彩（精妙的黑白都五色炫目）、构图、音响⋯⋯所有这些手段，都太有古典美了！太迷人了！有点儿像看黑泽明二流作品的感觉，惊异于作者用心至此。但技术只是技术，所以不忍心三星，四星不能再多。
科恩的莎翁梦，每一幕都比冰血暴还冷，几百上千年，科技一直在发展，人类的欲望却始终原地踏步，我们都是麦克白，没有魔法保护的麦克白。
看过的唯一一版麦克白 （不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话）黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的（有些台词看不懂）不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
觉得很高大上的表演，然而不好看。。。。无论是情节还是单调枯糙的背景，当然，还是能看的。
舞台劇的獨白，雖是黑白但是每幀都能感受到畫面帶來的鮮明感！每位演員的演技可以說是相當在線，整個佈景也是相當了得。
看的第二版Macbeth 为了看daniel craig版的百老汇版做准备
嗯……其实并不理解，选择这种形式，为何又选择这些演员？
不够古典也不够现代，各种违和感，也就布景打光值得一看。
舞台剧的复古电影风格，空间感纵深感有时感觉三毛钱特效有时又感觉宏伟。情节和演员表演张力到位，看完整体感觉就是：挺妙。
那三女巫是咕噜吧！极简布景确实有点好看。但实际上也没啥“新东西”（我也并不求啥新东西）演技是挺不错的
没觉得有什么大的突兀 其实反映出水平的相当不错了
4.现代种族价值的改编，黑人的加入，多了点政治正确。
有点伯格曼的意思，但舞台剧化电影不算是现代电影，人物环境剧情三要素只剩下了人物，即使再优雅的台词文本，再有张力的人物表演，也显得太形式主义，空有一副骨架。
90%的内容听不懂。。。有几个场景的视听还是很震撼的，建筑和光影设计也是浓浓的表现主义，但有些对话场景镜头单调的正反打难免过于乏味
不太欣赏得来这种舞台剧（古典）转换成的电影，不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
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