被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没意思了，第一部里的密闭空间压迫感全无，纯粹就是老头开挂杀毒贩
没有第一部的密室感 紧张气氛明显少了一个档次 感觉就像雇佣兵的一场屠杀
这演员年纪也太大了点吧，与其这样索性让Kurt Warner自己来演吧。如此跌宕励志的职业生涯，被拍的非常无聊(┯_┯)
商业片其实比艺术片难拍多了，前者需要调动一切手段刺激观众，维持新鲜感，后者靠文本符号堆砌一定厚度即可完成任务。前半段延续前作，一座屋子，漆黑中只剩听觉运作，利用室内布局及家具，在方寸之地上演蛇鼠游戏。后半段颠覆前作，场景置换，角色从反派翻转为守护人，似乎一切再次落入窠臼。继续好莱坞B级动作片真理之别惹狗。
但是这第二部确实比第一部精彩，
这片体育的部分拍得非常体育 甚至使我懂了点橄榄球 但它的确右得不得了
那个进攻教练一直否定男主（理由是什么你太老了不适合当菜鸟之类的），真的很让人讨厌，但是才有男主：你把球给我，我们才会赢！
不出意外地烂尾，空巢孤寡老人彻底变身不死小强，大爱无疆甚至感动收服了对手的斗牛犬，对方阵营光头汉更是圣母直接放水送地图，可收养八年想培养成小天使没想到最后砍妈劈爸，惜最终落得鸡飞蛋打，连房子带狗都被一把火烧光，就看第三部怎么给盲老汉再编了
这是为公羊队再夺超级碗提前准备的献礼片吧。虽然说是真实事件改编，后面拍得还是太平了，简直是一顺百顺。从电影里呈现的来看，布伦达上辈子应该是拯救了世界才遇到了男主。不过困难时相濡以沫，换来最终的幸福美满还是挺感人的。原来公羊队上一次夺冠还不在洛杉矶。都没认出来男主竟然是“沙赞”的扮演者，看来对那部电影真是没什么印象了。
想到第一部老头干的那些事儿，就对他完全同情不起来。但最后他的自我忏悔和对小姑娘说U have saved me却真的有一点点动容。再拍估计得让小女孩做主角了吧。p.s 片尾有彩蛋，老头子估计没死。生命力太顽强了！
狗尾续貂，养过狗的都知道狗不是这个吊毛样。
前半部剧情有些不连贯。不过后半段确实很感人…作为一个真的热爱某种运动的人我是能感同身受的。
开了金手指的瞎子,全程无敌关键还一点都不爽
缺失了第一部中，让观众都不由自主屏住呼吸的紧张感，有两个特别血腥的场面：1.用铲子把人脑袋拍扁，2.用两个大拇指把反派大boss眼睛戳瞎。还有一个躺在水里装死，水纹波动到手上的创意。这些都是不错的桥段，其余都在爽片中比较常见。
真没必要这个样子，延续第一部不行吗？问号脸看完2
以前不知道什么叫救赎，只看到很多影评都说救赎，总以为是个很高大上的词。现在逐渐知道了，什么叫救赎。
相比第一部确实退化严重，惊悚压迫感少了，肉搏多了，老头武功变菜了就是打不死。6.9/10.
这是他妈啥啊……这还要什么剧情啊，直接开场打打打打到结束不就完了嘛……我看到她妈装鬼唱歌现身都笑喷了……
《屏住呼吸2》这部续集虽然和第一部的剧情毫无关联，且也把我当初想看的以盲叔为主角的遭遇战题材给拍了出来，照理说观感应该挺不错的。但难受就难受在和第一部没有关系，因为明明第一部结尾都已经给了观众们一种要去找女主复仇的感觉，结果第二部却压根没有女主的戏份，等于说明明续集是靠着牺牲掉了第一部的三观合理度才得以存在的，却并没有好好利用，使得第一部那该死的女主彻底拥有了一个全身而退的完美结局，演员是跟导演有关系还是怎么的，太令人无语了。不过在强行接受了这种走向之后，本片还算是部比较合格的动作片，毕竟不仅反派拥有着令人意料之外的反转剧情，盲叔那诸如塞铃铛和利用水波这几个寻声辨位的招式也是真的妙。并且盲叔虽然还是同第一部一样是犯下罪行的人设，但在有了清晰的自我认知后还是能够担任主角的，所以综合后6.3分。
还是延续了第一部的方式
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