被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【C+】
这不是一部好电影，但却是一部完美的蜘蛛侠电影，如果可以作为最后一部的话。
威廉达福演得最好，然后是章鱼博士和赞达亚。
“另类“。怪奇生物和宇宙秩序。然而与我却不引起“共鸣”。最开始视觉刺激带来的新鲜，让我开始自为是的认真解读，最后终于醒悟这风格不是我的菜。只剩百分之百对艺术家的尊重。
让1/2代出来整挺好，1/2代真顺眼！感人！三就到这儿吧，挺好的别再拍了
7/10。这片作为去年票房第一我觉很合理，至少是一个没有滥用慢镜头的尊重运动的动作电影。虽然说这片也类同于漫威的诸多作品，某些情感来得太过突兀，某些冲突制造的有些僵硬，但至少关于群像，这些英雄与反派们的人物弧光大多是完整的——虽然这也多少依赖于过往七部蜘蛛侠电影的人物塑造，以及一大把顶级演员的出色演绎。
天马行空的想象力还有丝丝缕缕的东方韵，很不正经也很妙，屏幕前的诸君谁又能挣脱生老病死的虚无呢
敢情看了个MIT招生宣传片。这牵强的剧情和老好人的设定。九敏…放过dr strange吧。
首先惊讶于高音质高画质的cam。本可以更好的，和复联4一样粉丝狂欢该有的全都有但没法深究和仔细推敲，和动画平行宇宙完全无法比。本可以更好的。3.12蓝光再看，还是没太多新东西，没了枪版观众欢呼声居然感觉缺点什么哈哈哈
2；编剧脑子食shi了，这不是奔着毁掉荷兰弟版蜘蛛侠去的嘛，就为了三代同框，就为了卖情怀，太糟糕了；但是它给了他一次救起她的机会，这一次，他接住她了！；
3.0。1.剧情不通，平行宇宙凑，蜘蛛侠讲的大爱与“能力越大，责任越大”完全是两码事，靠这个共情是扯淡。2.打戏、动作戏全敷衍了事。3.三侠同框就是坑钱。
全是情怀，把之前的反派拎过来重新做人，过于圣母，从02年第一部看到现在的粉丝确实会很激动吧，难怪北美票房那么高
除了三只蜘蛛是亮点之外，其他都emm…😑剧情真的无力吐槽
“另类“。怪奇生物和宇宙秩序。然而与我却不引起“共鸣”。最开始视觉刺激带来的新鲜，让我开始自为是的认真解读，最后终于醒悟这风格不是我的菜。只剩百分之百对艺术家的尊重。
多元宇宙的叙事引入，和这一集主角的塑造不过尔尔。演员上Willem Dafoe全场最佳，情感上Andrew的出场几乎让人泪眼相望，仍然迷人仍然挂念的苦笑，真的很需要他接住MJ的瞬间
克苏鲁风格的革命之路，废土风的《大都会》，奇爱博士混搭太空漫游。垂直空间、大小的缩放对比、肉感混合机械营造了向着更下一层行进的地狱行记，如临深渊，兜兜转转。隐喻丛生的地下世界，各路怪形都可看作某种理念或阶层的具象化，命运女神编织逐渐破碎的地图，指向永劫轮回的目的地，炼狱里人如机器被制造和销毁，可悲的复制人又去打造庞大的神。人们被束缚、劳作、自相残杀如牛马和蝼蚁，电击的规训和刺激培育盲从的劳动和糖衣包裹的娱乐消遣。探索者的尸体被拆解鞭尸取乐吃瓜群众，被解剖榨干剩余价值，一点遗产也被献祭，希望最终成为虚妄，良心发现的帮凶留下一滴眼泪。
剧情太拉了，绕了半天还是回到了开始，这哪是什么超级英雄。 7/10
三代同框，对于我这种非粉丝来说，真的不是很感冒，豆瓣分数一路从8.2→6.9 属于是大跳水，但是也算解释的通，前期早看的都是特别爱的，现在看的是正常心态看的。
最佩服的是前两代蜘蛛侠，十几年过去了，他们仍然能保持和当年一模一样的身材甚至面容。唯一不同的是，演技更上一层楼了。至于剧情，一般吧。和其他动作片比起来可能差不多，但是漫威的电影是要和复联比的，那自然是比不过。
单线的传统蜘蛛侠客精神升级为多维度的蜘蛛嘉年华，在追求极度视觉特效的同时探讨的情感问题却流于表层。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
