故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
还是挺喜欢的，像另一个版本的《花束般的恋爱》，如果一直停留在喝酒闲逛的黎明时分就好了，如果糟糕的明天永远不要到来就好了，如果此刻的幸福开心可以一直持续下去就好了，曾经的我也真实地拥有和体验过不想结束这一天的感觉，那种心动、青春与美好的时光人生能有一次就足够。在被社会磨平棱角之前，我们可以在KIRINJI的Aliens里找到兴趣相投的共振，在海豚公园谈天说地，同频讯号就这样产生。黑岛结菜太喜欢了，从《对不起青春》就好喜欢她的气质！
全局最大悬疑就是埋了个黑岛结菜身份的伏笔，其实也并没有太多意义。结尾主角工作终于有了转机，感情依然空空如也。
有时所谓救赎不过就是一场异国跨年夜，一次亲人的过世，一段朋友的话语。L叔作妖很疯，肉体很美。#立青映画#
和女儿之间的情感也处理得很好
人的悲喜的确相同，但多数的相同也都是这样没有具体事宜自我认同自我否定的细碎日常。这些东西可以在心里公震，但搬上台面来说，就有点自怨自艾了。当然了，看老帅哥犯琼瑶病还是可以赏心悦目的。
讲述男主与男友分开后发现自我，救赎自我的故事~（chi度还挺大）-立青映画字幕组翻译
即便是迷醉之中的彻夜狂欢亦或者贪图享乐的肉体放纵，都很难赎回那颗已然走失的流浪的心。影片中没有改变、没有救赎，只有在兜兜转转中始终过不好的人生。可人生中总会有这样的阶段不是么？没有人可以救任何人。我们都只能自己去找回那个出走的、离去的、迷失的、流浪的心。
三星半
真不能给高分。不不过十八流导演能把故事讲完整我觉得已经足够了。虽然这个故事的瑕疵还是很多很多，然而至少不荒唐。可能导演的大学时代就是这么过来的？
My loneliness is killing me/my loneliness ain't killing me no more
剧情都是疯过去的。
与其叫流浪的心，还是心猿意马好。男主陷入的与其说是中年危机，不如说是自己内心多重的困境与责任叠加。家庭与自我的纠葛，生活与精神的纠缠，让他需要一段时间去治愈，男主好帅，摄影的调色很爱。
饭桌上争执的那一幕真的是吵得我头要炸掉那么凶。
躁郁的精神状态让生活中的一切关系陷入胶着，酒精无法提供的答案，或许可以先接受，然后一步一步地探导。
get到黑岛结菜的美了！如此完美的侧颜
模范人生没有固定模板，中年角色身份乱成一团。没有捷径可走的时候，酒精就是人生捷径。这部电影献给每一个不想搞砸一切的中年人。
儿子的各种台词：“爸爸，太黑了，我什么都看不见”“怎么会没事，我的心脏像燃烧一样痛”
戳中笑穴的电影 “爸爸 前面太黑 我什么都看不见” 还有那句 “说他喝醉了 说你当时揍了他一拳”给对方和自己都留一点体面
开场的感觉很好，慢慢的发觉男主角这个人物的心理层次不清晰，基本上就是原地打转的状态，到了第三幕，用死亡，打架和争吵这些套路化的情节来处理人物的问题，强行让人物转变，显得不够真诚，导演套路化的给出一个情境，下一秒就立刻解决了问题。不过莱昂纳多·斯巴拉格利亚这次的表演够卖力了，直接泳池边甩Dior摇摆，大叔人到中年还是这么美，不明白为什么他身边的小鲜肉瞧不上他，帅成这样有什么可中年危机的，太不科学了，他这种外型来演这种角色，我不信。
讲述了一个人在中年的男子，对待自己的感情、自己的孩子、自己的母亲以及曾经的爱人间的自我挣扎、困惑与迷茫。没有很惊艳，中规中矩的一部。
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