自传式的描绘,记忆里的夏天,马拉多纳就是那时候的时代背景。每个人都是孤独的,在这一点你并不特别。那不勒斯的美除了披萨还有黑夜和黎明的大海。
不想打星了,关于青春的回忆,没有触动到我。呆梨电影还是非常古典的状态,沉重。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
介于三四星之间的观感,若没有同类型朱玉作品在前能手松点,可无论从机器人角色还是故事形式,都有过重的模仿痕迹,那些打动人心的泪点似乎就并不奏效了。
四星半。索伦蒂诺的那不勒斯青春片,从荷尔蒙躁动,父母双亡,破处,与家庭和朋友的离别,到最后只身前往罗马求学。“上帝之手”是隐喻,也是转折。可怜这么鲜嫩的男主,在电影里硬是没有女生喜欢。我只能说,我可以!
社会视角切入到位,但被造作的结尾拉下了一个台阶。
比《贝尔法斯特》拍的好,和《罗马》还有一些距离
越是依赖网络越孤独,不再单纯是一个工具,相互喜欢陪伴,把互动建立在现实世界的伙伴,才是真正的朋友。
真是一部非常适合和孩子一起看,一起学习“手机”对于小朋友的意义的电影
平安夜看的。这个八十年代怀旧自传体真是不太可,比《罗马》《痛苦与荣耀》差远了。对女性身体的景观化凝视岂止是令人不适,简直是有点恶。唯一的点就是,好想去那不勒斯!
构图光影色彩引起极度舒适。把私人情感表达得如此客观也是厉害。
也许是之前的错觉,男主仿佛小甜茶,以为是个基片,结果是个私人电影。比《贝尔法斯特》好上许多,但也感觉稍微差一口气。结尾的玻璃反射和CMBYN最后的壁炉戏一样都很考验男主表演,虽然这里弱了一些,肯定是不如🍑片那样能直接提名影帝。但斯科蒂还是很可爱的,和甜茶一样都展示了美臀。以及没太懂小修士是什么存在,但最后告别竟然出现,真的太可爱了,你会相信他给你带来了好运。
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4.5/蛮喜欢,关于家乡的一些记忆,痛苦。很美的电影,观看过程一直在感叹怎么拍的这么美,索伦蒂诺总是拍出意大利那种华丽而极富历史感的样子,好美的Naples,看完意大利电影真的很向往意大利。ps还有两个演员演过我的天才女友。
充满着怀旧氛围的作品,像费里尼的《阿玛珂德》。回不去的小城镇、永远闹嚷嚷但无需和好的大家庭、少年的躁动与创痛。
心底却比从前更加地漠然与孤独。
仅仅孤独、痛苦是不够的,对于拍电影而言。同样,仅仅真诚。美也是不够的。
非常后悔没在东京电影节看,整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳,三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车,但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力,几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
(6.5/10)挺感人的童话,加了个现代科技巨头的乌托邦隐喻——也可以说是明喻了吧,太容易让人串戏到黑镜、爱死机那个方向上去了。
索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
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