The Freebie centers on Darren (Shepard) and Annie (Aselton), a young married couple with an enviable relationship built on love trust and communication. Darren and Annie still enjoy each other’s company and laugh at each other’s jokes, but, unfortunately, they can’t remember the last time they had sex. When a dinner party conversation leads to an honest discussion about the state of their love life, and when a sexy bikini photo shoot leads to crossword puzzles instead of sex, they begin to flirt with a way to spice things up. The deal: one night of freedom, no strings attached, no questions asked. Could a freebie be the cure for their ailing sex life? And will they go through with it? With a keen eye and fresh take, Aselton’s directorial debut shines with crisp storytelling and fine-tuned performances. THE Freebie is an insightful and humorous look at love, sustaining relationships , and the awkwardness of monogamy when the haze of lust has faded.
文本有点差,台词桥段经常老土得难以忍受,中年废柴确实太普通了,多一些自业自得少一点自怨自艾吧。的确不露点无网飞吗,伊藤沙莉不太适合角色,也真的可以不用这么拼的…森义仁森义隆原来是两个不同导演还没有关系…
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
已经记不得第一部看没看过、情节如何了,就从头开始看起。虽然是比较传统的典型正反两派一眼就能看出结尾的喜剧,但是在人物刻画和动画的展现上还是很出彩的。小剧院院长考拉穆恩梦想着有朝一日能在大舞台上演音乐剧,被尖嘴猴腮的狗狗女士一通挖苦后立志要争气,带着能唱能跳的猪猪、vocal大象、民谣豪猪和rap猩猩一路蒙混过关参加了海选,被哈士奇一般的狼选中,顶着掉脑袋的压力上演了一场星球探险剧情,同时还要安插走后门的狼女儿,再将因妻子去世无法歌唱隐退的狮子请回舞台,狼认为请不来狮子差点要了考拉的命,最终考拉攒了免费局,上映了音乐剧得到了热烈反响,狼夹着尾巴落荒而逃。整部影片超燃。
&タイトルに見せかけた純愛映画、、確かに普通です、、
片子本身一般,但及格,打光和几个镜头调度蛮喜欢的 (今天刚好下雪,洗完澡边吃草莓冰淇淋边看的,果然本质上是个丧的人)
没第一部好,但是欢乐还是给足了,看着很放松。
狗尾续貂,为什么要有第二部…虽然不是真的有那么难看但就是太低龄太幼稚,一场流行歌曲串烧。
看第一部的时候还是几年前跟朋友一家在新泽西的电影院咧。欢乐轻松的片子,歌真好听呀,估计是怕吓到小朋友反派的画风都是二二的,搞得我到最后才晓得一直以为是哈士奇的大boss其实是狼啊。毛茸茸的效果做的太好了!想rua!
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
当A Sky Full of Stars响起的那一瞬间,莫名的被感动了... 这就是音乐的魔力吧
还是偏刻意了 / 想住这个情人旅馆(?
尽管音乐剧场面更宏大,音乐也都是公告牌耳熟能详的歌,但都不如第一部来的惊艳,可能也和不是在影院看的没那个氛围有关吧
我们现在正在经历的事,都能在过往之中找到蛛丝马迹,可是啊,过往便是过往,如何炽热都是普通啊。电影一帧一帧阐述过去的故事,如计程车看到的,都是回忆的走马灯,我们都是不及格的大人。
最后歌舞的呈现其实可以更用心一鞋。歌单还OK,但是光唱歌了,和电影结合得并不好。
对都市文青的观察比花束中的恋爱真实很多,也更打动人。只是为什么每一部日本青春物语式电影总会有无限重复的元素:一家trans/les/gay吧,一位爱而不得的性少数(again,ta们真实的困境从来不是这类电影书写的重点,而只是为主角经历增添的色彩),一个深陷性钱交易无法挣脱的少女,一个普通人女友,和一个跟你一样无聊但能飞升的朋友。毫无想象力,不如多拍拍和伊藤沙莉的故事,他们相遇的情节是十万分之一。
比第一部差了太多,但仍然值得一看。我不得不说这个最后的Show实在是毫无剧情全靠歌舞罗列,也没有把Clay生活中失去挚爱和他剧情里的探索者结合起来。有一些比如猪妈妈拦车鼓励大家追寻梦想,猩猩爸一个电话来保护儿子等小细节蛮感人,但综合看来不过就是老剧情合家欢。狼总杀人莫名其妙。Nana永远优雅。
危机和矛盾的处理都很理想化。舞美太梦幻了~
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
每个角色都好脸谱化……枯燥的剧情,耳熟能详的流行歌轰炸,和第一部差太远了
套路跟第一季差不多,大场面是有的,情感就少了一些
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