被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍的像小孩子过家家，演员自己在说台词的时候真的是尬的不行，劳模姐再演这样的东西，迟早得废了！
剧情很有意思，但是拍得非常寡淡，除了劳模姐的演技。
劳模姐演得确实很好，电影还是很感人，虽然是奥系样板作品。
在Jessica一票强势的女性角色里这个表演确实耳目一新，即便有化妆加成依然看得出难度之高。但很遗憾剧作上的时间跨度太大，又没有轻重地给人物大事件发力，导致片子沦为一笔流水账，也没法对这个争议人物共情，唉
女主演技我服了、感染力一级棒，但我看不懂电影想说什么
特别不理解激素的作用真这么强大吗？多好的情感都可以随意的毁掉，看的我这气啊💢💢
劳模姐的表演绝对值得一座小金人，在这部电影里，你完全找不出她在以往作品的表演痕迹，一点都找不出。再加上出色的特效妆，我真的会恍惚这个到底是Jessica还是Tammy。
盲目的信与爱，让她陷入低谷，也让她随时触底反弹。用内疚感控制自己的妻子，用软弱包装他的心计，丈夫真是PUA的典型。有多少虚浮借神圣的名义行走于世？倾听与包容才是我们最需要的内核。
每年都有的，整体平庸的，给女主男配准备的冲奥之作。
今年的复刻节奏还是很好的！幽默➕政治隐喻😅但是能不能别再吃老本了？哆啦A梦赐予了我想象力，现在却越来越局限
围观一下新科奥斯卡影后的表演。电影就是那种奔着奖去的片子啊，里外都是生意。然后这一届好多人唱歌啊hhhh
其实是个动人的故事和人物，但在核心冲突的表现上有点乏力，该用力的时候还是要用力啊！
挺失望的，大雄的主角戏份居然还没有小矮人高。哆啦A梦的道具也丧失了奇思妙想的点子。群戏的刻画依然是动画电影里面天花板的存在
作为电影真的有好多问题哦，比如叙事重点摇摆、有些人物行为/选择的逻辑也让人困惑、还有两个孩子写着写着就写丢了直接最后拿字幕一带而过…再就是加菲这个人物，一开始塑造得还挺好的，后面就感觉特别单薄，他具体做了啥没做啥都含糊过去了。但是！劳模姐真的演得好好啊！！好好啊！尤其是最后，我竟然真的从她的歌声里面听到了上帝之音，好像真的有些理解到塔米菲这个人身上最纯粹、最极致的那一部分里面就是有上帝存在的。也大概在这一刻突然就真正了解了塔米菲这个人物。作为一个演员演到这种程度真的了不起，太了不起了。
剧情不值一提，给小孩看的，太随意简单；
有着这近些年名人传记片的通病，拍得稀碎毫无重点，相比同型的《Judy》和同期的《里卡多一家》本片遗憾在没有挖掘出打动人心的点。劳模姐Jessica Chastain凭借服化和演技奉献了“大变活人”的演绎。
两星半，Period.
题材是有东西挖的，但剧本实在太烂，还不如拍纪录片。
国配实在让我有些看的些许难堪，搞笑有些桥段还是蛮搞笑的，中规中矩，对比原版，没有特别创新，只能说在及格线之上，希望今后能带来更为精彩的作品~
竟然是星际穿越的墨菲。妆发完全没看出来，年龄感历史感都在，反而是jim很古怪地一直年轻着。大体量的故事才能塞进时间的流逝感，oscar蛮值的。但有些镜头实在是怪异：幼时被上帝附身？的情节看起来像是癔症发作；小猪起泡液的头被拧下的特写感觉是惊悚预告；与不同男性的肢体接触特写仿佛要说什么但后续并未言及；孩子们几乎没有存在感。
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