1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
很好的选角哇，Tim Roth活脱脱一腹黑版Casey Affleck。没有后三十分钟的释疑的话可以给到两星。
前期的悬疑和多线配上这个结局就变成了故弄玄虚。
“天谴”般的报复，呃，不过，能做到这么夸张吗？
无所谓但就是很喜欢，除了最后医院的段落。羡慕这种自在随意的电影感和表演，这群人演的可真屌。
很一般，看出韩剧的即视感，知道男主唉就是玩儿还是看着没多大感觉。tim roth都祛不掉角色的油腻
不理解为啥大家在如此生死攸关的时刻却都要B哧个没完。 让个一会就死的人理解你的人生意义爱恨情仇，再看看你最酷造型儿就这么重要吗？看得我着急死了。
硬汉还是不错的，没搞清最后巴特勒中枪为啥没死，是穿了防弹衣吗。两大男主被干死的镜头都没有，看来两人咖位差不多。
#TIFF21 第36场 so weird but not boring
Tim Roth已经在Michel Franco的镜头下死了两次了
我觉得女主并不是电影里那样看起来起初就温良无害 她是有各种动作和心思 只是随着家人…事情发展十几年来都不正常 也许她的自杀才较为合理了。只是既然叫天怒，傻逼男主怎么还有了归宿。这个电影真的奇奇怪怪。
就是一个很离奇的故事，到最后也不太明白想要表达什么。关于颓废关于死亡，也许都和日落一般终将会归于平静。那就在迫近之日到来之前，了却完人生所有的遗憾，然后在沙滩上在水中，安稳的等待着末日的到来，结束自己这草草一生。
其实还挺有可看性的。一个极有耐心的作家花了十几年的时间慢慢折磨女主，就因为他会错了意。
心理失能，无哀叹之必要，迷失在海滩的将死之人已不在乎失衡的发生。言之无物且空洞乏味的电影，伎俩拙劣到令人愤怒，当观众在试图认真解析这样的电影时他们放弃了什么？如果「新秩序」是对非人视点的绝对倾注，那么「日落」则轻而易举地背叛了它，行尸走肉般再次走入暴力的情景，这种无望的游走不仅暴露了弗兰克在提取心理机能之外一无所获的溃败成果，就连视觉影像层面的压迫感官也被剥夺一空，沾沾自喜地将观众围困在烈日孤岛中。何时才能够彻底禁止谜语人的存在？夏洛特·甘斯布质问蒂姆·罗斯的态度就是我想要质问电影的态度，所有的人物都在你的镜头下死去，然后呢？真实运作的世界分毫未伤，拨开迷雾，前方道路并无半分玄虚，只是自身故作姿态找寻着答案，不过是提供了又一个漫漫长夜的无谓梦魇。这不是迎接自由的放弃，而是面对死亡的无能沉默。
咱就说，再开放的结局，他也该有个结局是吧…
天怒即正义，以牙还牙，以命偿命，所以都是作家杀的，不过里面的侦查漏洞挺多，所以，总的来说一般般。
这个不是男作家自己有二心吗？怎么会怪罪到女助理身上，不理解。
#TIFF21，一个富二代对自我存在的寻找之旅，和《新秩序》本质上其实是一样的，都在探讨不同阶级之间的差异，以及对富人家庭里的内部矛盾进行探讨，当一个富二代从厌倦了富人的生活开始到放弃了令人羡慕的富人生活，看似表面毫无波澜的情绪之下，是对这个时代的厌恶。如同《新秩序》
3、所以作家怎么谋杀一家四口人呢？没交代。但作家神通广大把哥哥的谋杀案压下去，警长那里还是有交代的。
莫名想起朱军与弦子的案件，还以为是西班牙片，查了才知道是阿根廷片。
全片工整，观赏性强，但像是个没有结束的故事（这不叫开放式结局）全片的反转很微弱，最后也没有什么大招儿，更没有大反转。全片克劳斯特也没招受到应得的报应。不要说他妻儿死了，那是他自作自受，既然知道自己妻子像个破碎的水晶，即便助手是真的在勾引他，他也不应该去亲她。照他以眼还眼的理论，对于他的性骚扰，露西亚娜应该加倍偿还。片中还屡次引用圣经，好像是个什么信念一样，可对女主就太不公平了。感觉导演想把克劳斯特塑造成咒怨、死神来了那种强大不可战胜的反派，然而并没有那种感受，只是觉得还有很多方法能扳倒他，但女主莫名奇妙就放弃了。
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