Fårö Document 1979 is the ten-year followup to the first documentary Bergman made about his adopted home, Fårö, where he filmed many of his best works and lived until the end of his life
看年老的男主还蛮讨厌的，但是年轻时的菅田将晖一出现。瞬间男主身上那些浮躁，不靠谱都成了不需要我介意的因素，也理解了淑子多年来不离不弃的深情。不过最后迟来的“电影之神”真的很遗憾啊，年轻导演的灵气和激情并不是被生活消磨，而是自己本身过度高昂的自尊心抹杀，这我更难接受。
这种天生你才必发光的童话剧情看起来太假了，日剧也开始虚无，跟经济泡沫一样
两人的爱情就和阿鄉嘴里吐槽的那样展开了。
这是迷影电影了吧……疫情带给电影业的冲击还是直观的表达出来了。电影之神只会庇佑那些还相信他的人，于是带你走进银幕，走近迷影
山田洋次的电影色调总有一种温暖的主题，虽然底色都是一样。我想说小伎俩是管用的，电影之神也会用小伎俩。
天哪…居然能把这样的题材拍得又尬又没意思，其中关于整个片子核心——电影相关的致敬也少之又少，显得电影这个主题仿佛随便置换成其他主题也没什么影响。明明这么一个关于如何在暮年实现往昔梦想、弥补过错的故事怎么拍都很容易打动人心，看在洋次郎和苏打贡献主题曲的份上勉强给个合格分。
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕，等了三天才等来的唯一的落日，因为演员还没有准备好，而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊，可是不管怎么样，都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧，居然把分镜写得这么细，又没胆量在片场坚持自己的想法，明明跟着大导演拍了几部电影了，怎么还不懂得片场的状况百出，根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局，剧本与现实相交，回忆与当下切换，非常精彩又有点俗的结局。但总体来说，我还是挺喜欢这部电影的。
8分。没想到在“你应该选テラシン”那里泪奔了。看电影的时候，也好像身在电影里。
关于《电影之神》的幕后故事，很真实……理想与现实交织。（值得观看）
影片其实没有结尾也就是个三星影片，结尾真的很梦幻，如果导演当时没有和另一位导演发生矛盾，那么呈现给我们的就是另一部叫电影之神的电影了。电影三星的原因很简单，本该聚焦于电影的电影花了一半的时间聚焦于稍微有点狗血的爱情，你爱我，我爱你，但我却要撮合你与另一个人在一起……影片的高潮就是孙子给他一起改写自己年轻时的剧本，并获得大奖，结局则是老人对电影未能拍出的遗憾以及逝世于电影院的遗憾，正如结尾一般，荧幕中的主角走出现实对我们提问，十分梦幻。
淑子选角真好看，有那味儿。
情节很割裂，故事很平淡，甚至因为巴斯特基顿和《开罗紫玫瑰》珠玉在前故事并不显新颖，但还是足够真诚好看。不管选择哪一条路都会后悔，人生就是如此，就像陀斯妥耶夫斯基的话一样：爱具体的人，不要爱抽象的人，要爱生活，不要爱生活的意义。对这部电影的喜爱源于对电影本身的喜爱。
作为一个曾经逃离过又回来继续打工的影视民工，真的有被狠狠感动到。电影不是生活的全部，但电影不会走，留在荧幕上的那些人和那些时刻永远都会在。
卖情怀的电影。以前的生活吵吵闹闹就是一生，爱不爱的，很难说清，都缠在一起了。有说艺术家都是一身的毛病才能铸就。最后又有点像范进中举。林林总总，各种乱炖，拍的好，百感交集，拍的不好，显得有些杂乱，面多了冲击力就弱了。也许适合静静悠闲的午后，喝口热茶，慢慢看吧。PS:以前的日子仿佛想告诉你，家庭里没有对错，不知道是对是错。
演技爆了，太厉害了//糊逼墙头演了个倒酒的服务员🚬
《电影之神》，一个平淡的故事，一个一事无成的人的人生。唯一可感叹的是其中的妻子，真的是不值得这样的付出呀。
《电影之神》，一个平淡的故事，一个一事无成的人的人生。唯一可感叹的是其中的妻子，真的是不值得这样的付出呀。
前半段确实有些拖沓。后半段几乎是泪流满面看完的。跟自己对于中国电影行业的失望和质疑还有疫情对于行业的负面影响有很大关系。作为78岁的新人，如果能在电影院中死去，也许是电影人最后的荣耀吧！敬电影之神！
感觉跟着老头一样的人多了去了吧，到最后才醒悟，来得及么？北川景子真漂亮啊！
看不出將疫情寫入時間線的必要性，反而顯得拖沓；以為會多向幾位導演致敬，結果看來看去就只有小津⋯⋯
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