简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
每年看流水情侣在荧幕前上演大同小异的生离死别，内心毫无波澜。景物摄影和人脸特写还挺唯美，氛围感清新淡雅，没太刻意强煽任情绪自然流淌。结尾的那段平行蒙太奇还是有点触动，平添几分对世事的感怀与命运无常的哀叹，那些未了的心愿、未宣出口的爱意、苦涩抑郁的心情皆透过文字的力量永存于世。小松的哭戏进步不少，整体表演撑得起场，奈绪跟华妹也很亮眼。
什么玩意儿。。。从余命一个月 到三个月 到一年 现在余命10年也出来了 霓虹的医生还真是牛逼哦 真是没东西拍了？
一月十五日全国上映。
4/10。小松菜奈也没面子给，就是冗长拖沓的流水账，而且内容与剧情走向基本都猜得到，摆明了就是要虐你。余命十年，知道自己生命的期限，日子一天一天倒数，选择做什么，如何让余下的人生更有意义，其实可以引发很多思考，可惜主创团队选择走烂俗言情的路线。
《余命10年》这部影片改编自小坂流加创作的同名恋爱小说作品，对于得知寿命只剩10年的女主来说，短暂且美好的回忆仅仅只有DV记录下来的那段时光，她在绝大数情况下都在与病魔抗争，女主幻想着与男主美好生活的一切，直到病逝。在本质上纯属于俗套的爱情片，影片不疾不徐的节奏以及背景音乐的气氛渲染，使这部影片故事感情更加的真挚，此在，在这部影片当中，导演将樱花，微风，DV安排的恰到好处。影片的最后，男主在樱花大街上举着DV录下周围的风景，一阵风刮过，恰似回到了曾经两个人一同站在樱花树下敞开心扉的怦然心动，女主没有说出口的话直戳人心，催泪且煽情。
节奏有很大问题，推进的太硬，拍的也不抓人，没能很好的调动起情绪，以至于就剩下了演员用力的表演.
很干净的一部电影，淡淡的叙事，没有大的情节冲突，就像我们小时候写的日记，全是生活的记录。但它真的很特别，就是从生活中来，很多的细节都能让我想起自己的小时候。
好慢长又普通的电影 再次确认坂口只能做平面模特 演得有够差劲的 小松演技绝佳 对比过于惨烈 最后那是什么 大风吹起的樱花它攻击我？ 不过景致摄影色调音乐都挺好的
如果接下来的人生，只能再看十次樱花，你会怎么选呢？
哭一哭更舒服！風吹落櫻下兩人回望對視這幕很唯美🌸 比起愛情，親人和朋友之間的細節也很好哭，沙苗真知心朋友！那個朋友介紹有心臟病的男人做男朋友，還說因為有類似經歷更能Blahblahblah也是有毒🌝 好寫實。後期畫面有穿插小說文字內容、DV機的記錄，美好又細膩。
喜欢水墨小兔，喜欢水彩小饭馆，喜欢毛毛导演外婆的蓝色铁皮柜轮椅里唯一一句“别哭别哭”的对白；
春夏秋冬的nana都是一样的美！但这电影本身真的就很普通了，特别是，每次坂口和nana的对手戏，我真的是一点感觉都没有，甚至想拉进度条，反倒是nana旅游回来后和爸爸妈妈的那一段，以及在医院和黑木华的那一段，情感渲染的好太多了。总结来说，就是不如明日的我与昨日的你约会。
每年看流水情侣在荧幕前上演大同小异的生离死别，内心毫无波澜。景物摄影和人脸特写还挺唯美，氛围感清新淡雅，没太刻意强煽任情绪自然流淌。结尾的那段平行蒙太奇还是有点触动，平添几分对世事的感怀与命运无常的哀叹，那些未了的心愿、未宣出口的爱意、苦涩抑郁的心情皆透过文字的力量永存于世。小松的哭戏进步不少，整体表演撑得起场，奈绪跟华妹也很亮眼。
属于那种十几岁的时候看会哭得稀里哗啦的片子，几乎集齐了所有日式纯爱的元素——初恋、绝症、樱花、花火大会。友情和亲情线还算动人，至于爱情，实在感受不到男女主之间有任何非爱上彼此不可的理由，各种恋爱的桥段被精心堆叠，又在绝症晚期的女主的回忆里镀一层金，但怎么看都更像是小松菜奈为了不留遗憾随便找坂口这个大帅哥谈了一场速食恋爱，很充实，但看不到爱
剧情也太老了，两位主演和很多个镜头都很漂亮，但是剧情也太😰
比想象中好很多，一开始觉得小松菜奈和坂口健太郎两人完全没有CP感，但这两人果然都是演技派，很大程度上是因为他们两人出色的表演慢慢让两人有了恋爱的感觉，而且非常真挚浓烈，再加上藤井道人的导技，这部催泪纯爱电影还是和其他同类型影片有所不同，非常有实感，另外配角阵容太过豪华，山田裕贵、黑木华、奈绪、松重丰、山中崇、利利弗兰克、田中哲司，虽然也并非每个都是演技派，但无疑在本片中都很恰如其份，简单地说，很适合各自的角色，可以打个75分。
1.请自杀嗰d揾稍微高小小嘅地方跳,3米左右唔跳就罢. 2.勉强无幸福,讨厌死缠烂打嘅屌丝男
故事就...平平无奇...不过演员配置可够高的 我好喜欢小松啊...不过为啥感觉有的镜头跟Lisa好像啊
小天使和nana，帅哥美女谈生死恋爱，画面是美的。但是故事叙述平淡也是真的。
这是一部属于孩子们的文艺片！中国首部绘本动画电影，七个导演七个童话故事，各地方言，非常适合亲自观看。每个故事都很喜欢，只要你有发现美的眼睛。在这个世界上的任何一个生命体都有发光发亮的那一刻。给我印象最深刻是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，仿佛也看到了我自己。
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