被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
外来媳妇本地郎
以潮汕文化作为立足点去讲述家庭伦理中的众生相。新思潮随着改革开放的步伐不断地冲击着传统的人和事，最终还是避免不了人走的太快，灵魂丢在后面的问题。导演作为一个土生土长的潮汕人，为观众展示出一幅具有潮汕文化的浮世绘，既有对过去的缅怀，也有对新未来的憧憬。
虽然它有这样那样的问题，但放之于浮躁的国产电影创作环境来讲，他又是如此真诚和大方的。这样的创作思路，值得被看见，也值得被更好的开发和挖掘。
带着离过婚的女朋友回家见家长的故事
潮汕人支持系列之又一部。故事本身并没那么吸引，比较容易猜，或许还是看一些些情怀在支撑。妈妈一角挺符合印象中的潮汕女性，不过我觉得应该是比较像在拜拜习俗相对浓的地区的妈妈。有些地方妈妈和男主还是有点不大自然，但语言的使用还是保留得挺好的，特别那些语气粗口，挺到位挺有感觉。3颗星，有一颗是鼓励，希望未来能更突破。
好喜欢！！全天下的麻麻都是最棒的！！ 我要一辈子当我妈的妈宝！！！
好好讲个小故事似乎很难
很真实啊，剧情走向也很好，本地人觉得拍得很赞，潮汕话也很真实哈哈哈，值得五星
75分/实在真实。我甚至更愿意相信珊珊回了杭州后没有后续了，结尾的he是故事的完美结局，不是真实世界里的结局。音乐好听，故事简单而温情，看得很舒服。冷门佳片。
挺惊喜的居然是用的练江口音，整体感觉会更亲切一些，毕竟作为潮阳这块的人。而且这部电影其实整个两广地区都适合看，毕竟文化都差不多是这样，都是父母抗拒所谓的外省，然而就因此耽搁了很多人
整体感觉还好，如果说有什么明显的缺点，大概就是女主和整个电影及叙事环境总有些断裂式的格格不入感，开头在深圳的部分也有点网大的味道，进入潮汕地区后风格开始为之一变，不过，虽然展现了一些潮汕风俗和文化，总体感觉还是太过布景化了，若是能再深入一些就好了，比如两代人观念上的冲突及妈妈反对的理由，除了根深蒂固的传统观念干扰之外大概也和父辈年轻时的经历有些关系，可惜后面没能多作些交代，而且在这个家庭里爸爸的存在感本身也不高，人物形象略显单薄，最后妈妈对二婚“外省”从反对到接受的过程也需要有一个（由某种“动机”串联起来的）情感上的过渡，包括两人的“去而复合”也是如此，现在这样处理不光过于直白，而且也显得太生硬了，结尾的杭州之行放到花絮里就好了
包场了。开始还担心全程听不懂会不会困，但还是很好笑很温馨很好哭的啊
（該怎麼換個片名讓路人們更多關注呢這種片子。）紮實真實，向內的，有感情。有共情。算是驚喜。潮汕文化的表達，和各地封建思想的同質。 @2022-02-26 00:39:22 @2022-06-03 23:29:33
这部电影令我感慨万千，一是反映了潮汕地区的风土人情，二是反映了大龄适婚男青年说服家长找离异另一半的故事，三是电影中对妈妈的拍摄细致入微，还有老奶奶对孙辈早生贵子的期盼，故事结尾是喜剧，喜欢三人西湖边的合影~
自然不做作。挺不错的。
收获了我对爱情的眼泪～对妈妈从不接受到接收的切身体会～素人演员也演的不错！有超多有趣的笑点～小成本电影还是不错的(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)
喜欢潮汕的那些传统文化的片段，导演应该是个很单纯可爱的人，因为他也爱海贼王
来了深圳一个月之后看了一部潮汕电影，来了南方才知道原先的很多戒备其实并不需要，相通的事物（送礼时的推三阻四、老乡之间的相见恨晚）扑面而来的是亲切，城市和原乡之间的撕裂被语言不通的喜感和习俗化解。套路式的爱情被潮汕化，演变成两代人之间相互服从习惯的故事，静静地感受生活后能看上这样一部电影，不悲不喜就是对每一天最好的勉励…
一位女黑人，一句“斯密达”，一把潮汕话，将种族问题、朝鲜局势、潮汕文化糅合得那么自然，大陆爱情片自惭形秽。
1.男主睡觉为啥要戴有线耳机？
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