被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整个片子给我的观感就是在很可以和不太行之间不断徘徊。喜欢的点很直接：1. 大学时候看报告老板就觉得子墨本煜这几个人就是天才，不火天理难容的地步，也很期待子墨后面的作品五年终于等到了，开场也有致敬报告老板的花活儿；2. 孤堡密室推理的设定；3. 部分迷影梗、电影行业梗和一些很大胆的讽刺尝试。不够喜欢的点：1. 部分演员的演技、更偏话剧式的表演；2. 叙事节奏；3. 讽刺和态度有，但最终又多是模糊表达和浅尝辄止，立意感觉没立住。才第一部长片整体达到这个呈现程度也是很不容易，子墨导演继续加油啊。
有点吹过了，不过是堪堪讲了群剧本杀人物的剧本杀故事嘛。不过立意还是蛮好的。话又说回来，这种作品立意再没有那就什么都不剩了。张本煜挺迷人的。
比想象的复杂有趣，也有想表达的内涵，万合天宜熟悉的无厘头笑点，好久不见了。本煜好欲啊😳
你知道了你敢拍吗？拍了能批准公映嘛？“可他妈老子也是一个有良心的艺术家！”最终剧中的制作团队被“不可抗力”团灭，“潜规则”超级强大的哈。
去之前不知道韩寒是监制，看了觉得还是那种感觉，就是到处的在抖机灵，一直都搞不清楚，到底是搞笑还是悬疑
现实大抵都是没人能真正的扬名立万，而真相往往更像是刚点燃的火苗需要被踩灭的吧。果然有时候观众的解读是比电影本身更精彩的，整体剧情的设定和最终走向都挺让人满意的，对现实批判的隐喻值算是拉满了吧，不算高明但胜在隐喻的布局恰到好处。PS：万合天宜也算交出一部像样的作品了，与及小姨妈的唐氏表演法则发挥得超完美的，邓家佳那段旗袍哭戏好惊艳呀，拜托了给好演员多一些好剧本吧，期待万合下一部好片了！
有梗，有反转，有讽刺，但就是故事说不通，虽然有零星一点背景交代，却什么都看起来不真实，但总之在影院能看看一起笑一笑，总比什么都没有要强。还是晚上回来看看1青龙奖颁奖来淘一点好电影吧。
如果停在余凯磊的哮喘戴一把火烧尽，然后接到秦霄贤的照片某种原因流出来挂在橱窗的结尾，个人就给就五星了。揉了老库的闪灵、大开眼界以及斯巴达克斯，效果比徐峥用方框临摹韦安要好～现在不用时空大挪移之阵都没发拍片了，我相信上海的另一个房间发生的事，电影主创们绝不会想去擦一点边。只是它总是无可避免的让人想到，因为 地狱空荡荡。
所以一定要有个牺牲的就是我们的大海吗。
除了两个真相没猜到
扬（扬自得）
这种类型的片子还是挺有意思的，记得上次看一群人在一个房间里面斗嘴还是十二公民，演员表演的也挺有意思的，个个都挺浮夸的，戏挺足的，给个五星鼓励一下。8.3分。
🆘意料之中的无感甚至略微反感，很讨厌这种不好好说话的电影，严肃题材的喜剧展现方式总是令人尴尬…可以但没必要。
一部很纯粹的迷影电影，万合天宜的融梗是在国产所有行业内算是最舒服的，不仅在当中各种致敬多部电影，并且也在反问观众与影评人的作品，是否一部电影在座的各位真的能看懂，开场以及前半段的过程很有《怪宴》的味道，到后半段开始有些放飞自我和凌乱，不过最重要也是亮点还是最后结局的处理很有意思。刘循子墨和张本煜的编剧构思很棒很有想法，尹正的演出也很精彩，多群像加上半点暴风雪山庄结合现在火的剧本杀题材，最后的晚餐的残像完成了
去之后：😭😭😭人为什么能这么有才华
当剧尾曲What a wonderful world放出来，我还是哭了
“我叫你爸，你打我马，这样对吗”，笑疯，童年回忆集结号，主创玩得很好，再接再厉。
4.5🌟从电影预告刚出来我就好期待，看电影上映之后评分真的很不错就更想看了，最近疫情越来越严重了想着赶紧趁电影院关掉之前去看完不然一定遗憾。
社会派推理的运用，对情感的渲染，对迷影的尊重，还有万合天宜自成一派的幽默，简直浑然天成。
这都能过审？本质跟驴得水一样的话剧电影，甚至可以说是剧本杀（综艺）大电影，但是刘循子墨也很敢拍啊，能看出来妥协后的删改痕迹，但就现在这个主题也很危险啊，审查、军财黑，电影人的困境，挺好。记忆就是小火苗
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