三星半。大荧幕还是容易感动,女儿读信的时候看哭了,但故事本身三星吧。现在反刍了一下,最近很需要这种情怀,人有时候要放下,有时候又需要一些傻乎乎的坚持。
不知道我是对山田洋次免疫了,还是对这种设计感十足的煽情免疫了。。
虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
说戏时的台本画面展现有点意思。
电影里,男主角评价他师父的电影:单看各个镜头都没什么感觉,但组接在一起后却神奇地好看,镜头之间一定住着电影之神吧!——大概这就是我对这部电影的评价,温柔,可爱,充满感情~
私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
在电影里死去,电影之神。不知道我老了要靠哪部戏来回忆一生的故事。
淑子和寺新再次相遇在电影院的场景,真是沧海桑田呀… 更让我泪目的点居然是旁边那个年轻的短发女孩,就好像观众视角一样,对于这种多年重逢的感慨
要拍巴斯特·基顿式的金点子(其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》),不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着,也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年(乃至大半个电影生涯)拍的都是同一部电影,新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接,其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分,片场涌现许多生动的细节,把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境,也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁,而这出自一个几近鲐背之年的导演,对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力,故事有没有真情感,无论什么年代的观众,都可以一眼洞穿的。
我記得我有被感動到眼眶濕了一下 但我竟忘了是哪裏 /_\ (對不起) 就 比我老闆們講的好看⋯年紀大了被感動到了⋯ 電影之神請保佑我們
诶虽然很喜欢导演和演员,但是确实老套甚至平庸诶,一些可爱的小火花也因为是信手拈来而显得没那么珍贵?导演代入了太多个人意志吧,对小津们的讨论其实还蛮别扭的。
老爷子这是力不从心了嘛,这么薄弱的一个本子,故事也就是给三星,看在老爷子的面上+一星。。。
现场都是笑着的观众
不能放弃啊,放弃的话这辈子就废了,你爱的人跟着你受苦一辈子。故事看的很顺畅,也挺有意思。但最大的问题是这个主角设定太废了,配不上电影之神这个名字。没看出来他多爱电影。电影之神在哪里?对这个男人来说,他老婆才是他的神。所以最后结尾我虽然被感动了,但仔细想想,他为什么要死在电影里?这个升华不对吧,因为他也就写了个剧本,没拍成就tmd放弃去乡下了,然后这辈子就浑浑噩噩地过完了,没有他老婆他早死了
相信每名导演拍乡愁时都很真诚,但并非谁都是费里尼、塔可夫斯基、阿巴斯或库斯图里卡。构图精美音乐动听距离好电影的仍有千里之遥。
他78岁了,他活成了一个糟老头,他其实没做成梦想的事。但一个已经78岁的人,所有要求仿佛都是苛求了。
#BJIFF11#3.5,在朋友把男主拉到电影院前跟大家说这是今年获大奖的编剧时,不由得让我泪流满面。28岁就能实现的梦想,何必要等到78岁才实现。90岁的山田洋次,是一直得到了电影之神的眷顾吧。 #虽然天幕新彩云的放映条件很烂,但是片尾字幕机“中秋节快乐!愿电影伴您入梦”让我原谅了它。
继DeleLife之后苏打和洋子又一次梦幻共演(双厨狂喜)& 我相信苏打的身上是存在电影之神的 & 景子的美真的无与伦比 & 该说不说两年前还在演师生两年后就是恋人了永野芽郁可谓是走上人生巅峰
北影看的,观影体验不咋地,我很讨厌动不动就发笑的氛围,明明有些地方并不是只有“搞笑”这一种解答。日本人很会用最简单的语句打动人心,可能是太久没看日影了,有些演员的台词念得让我怀疑:“就非得这么拍吗?”
胶片,艺术电影院,黑白镜头,制片所的人们,昭和女神和那位导演,还有东京的(wu)故(yu)事……
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