好在最后靠自己保护了自己的爱人
“我不会丢下你的。”
一点也不吓人,文艺的不得了。文艺长篇爱死机啊。导演大概很喜欢维米尔(?)
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材??
一位孤独的老女巫,一名无辜的女婴,奇怪的组合,小女巫长大后体验人生百态,只想融入人类社会,成为一名真正的人,为此不断杀人,换躯壳,然而到了最后,为了救自己的孩子,她却只能放弃人类身份,也让她的孩子复生成为女巫。这个故事虽然有血浆片段,老女巫妆容也跟火燎过一样,基调却是偏文艺的,能让人感受到那种巨大的孤独,给7分吧。
也有一些笑点 比如戴着辣椒圈奔跑的猪 辣子猪 还有辣子鸡和辣子驴;农妇生下孩子 “回玉米地去” 又心酸又有点戳笑点
现在电影圈,徒弟最多是洪导,其次大概就是艾格斯
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合,有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现,结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定(若说是由于“狼女”童年而失去语言能力,亦不合逻辑,这同她略带诗意的内心独白是割裂的)与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象;也别“碰瓷”马力克了,马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的,而本片则既缺乏超验神性,又几无个体反叛性。(6.5/10)
居然不是A24出品。确实马利克范儿,似梦境轮回,迷幻的诗意,通过外来者的介入体验,讲述领悟生命真谛后心甘情愿地牺牲——本质是一部关于成长与爱的电影,配乐非常优美,灵动。
熟悉的美学风格,泰伦斯·马利克家族又添新人,好在这个聊斋故事足够神奇。一旦你代入故事的视角,换成被残杀的无辜村民,这个女巫故事就变得没那么感人了吧。
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
世界还是有变好的除了cn
当你以为是苦大仇深历史同影,它变成了刑侦,然后让你觉得是清纯男大生掰弯直男条子记,最后它又变成了死亡小学生式找内奸。 不过结尾的处理很不错,男主最后的行为受职责/道德还是感情驱使更多?一句不大可能实现的谎言“我会去找你”足矣。
年度之一来了,女性主义诗歌,中世纪田园版皮囊之下(雾),配乐太好
“这一切对你来说怎么就这么简单?”,文艺恐怖片,三星半,
「半個國家都藏有秘密」強權給每個人上了原罪相關的壓迫檔案,強權卻才是最大的原罪始作俑者,像不像當下太陽照常升起的地方
剪辑版。这哪里是恐怖片呀。简直是一部电影就讲述了这个地球的人类文化的所有悲剧了,病态,野蛮,血腥,掠夺,弱肉强食,欺骗,厌女,无知无觉的繁衍,悲剧再传给下一代,没有出口的永远低等的“文明”。而这些悲剧就是女人们的悲剧。玛丽亚是恨成为女巫,女主是感受,体验与承受,而除了表达出来的这两种女巫之外的第三类女巫,不是恨,是自己选择主动成为女巫(10bt的女性是这一类 当然有恨,但和玛丽亚的恨有不同),和片名相反,其实她们被排除在“人”之外,作为承受野蛮的容器,她们将一直孤单,这种疏离感是一直存在在血液和记忆里的。村妇们大笑的牙齿颜色和皱纹,纪录片蜂蜜之地。是不是北马其顿的风景随便拍一拍都是绝美自然景色,太会了。有空会再刷一下原片。仍然是失去了声音的她或她们
PS:这个罗伯特有点小奋进的感觉,那种不畏强权同时敏感脆弱的气质莫名觉得很相似。
这个前面看的时候虽然没有get到颜值,但是越看越好看,剧情好。而且我超喜欢他两的眼神,题材也好。
7分。虽则是披着鬼魅邪典外衣的文艺闷片,不过不断轮回的创意还是挺富想象力。而且,每一次轮回,小女巫都得到一次更接近人类的精神进化,恰恰跟老女巫的守旧残暴形成一种微妙的镜像作用。片子隐晦折射的不止是女性平权,而且老少女巫之间的纠葛、以及结局,更寓意了挑战极权的一种抗争思潮。
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