被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧本和表演造作到必须时不时闭眼才能坐得住。除了十分钟一次掐点堆满的“笑点”，每个角色每句台词都在进行道德说教，然而极度生硬的人物背景丝毫无法让这些说教有可信的grounding抑或是与人物境遇有任何有意义的连接。滥用的音乐也对情绪传达没有丝毫帮助。每一分钟都是折磨的观影体验。
解构拍电影，解构凯奇大叔看似日薄西山的演艺事业，没想到还凑出了不错的可看性。
我爱的凯奇总算演了部好口碑的电影啦，之前虽然都是还债片，但演的也都不差啊。这一部影片算是讨巧的，和他本人超级契合。也只有他可以在银幕前把自己演的那么颓废。
是枝裕和的这一套还是回到东亚语境下最合适。好的是真相里面的那种别扭和不自然，在这部都看不到了。然而本片更像是是枝裕和对自己的小偷家族的一次无聊重复。与此同时，还不太委婉的掺杂进了一些不太现代的价值观。无所谓对错，但是会有些不适 @SFF2022
一开场就是瓢泼大雨中的上坡路，差点以为走错寄生虫的片场。而前半段紧凑的节奏和多重悬疑的铺排，也让人联想到奉俊昊式的犯罪片，怀疑是枝导演是不是受到寄生虫的刺激太大了…只有回到最后的那些空镜和抒情段落，才是其得以辩识的作者性手法。可全片看下来，依然是个水土不服之作，甚至比真相还要更割裂的观感。
温吞水般的节奏，底层，犯罪，临时家庭，感觉就是专门为韩国市场翻拍了一遍《小偷家族》。当然剧本还是很是枝的，该温暖就温暖，该治愈就致郁，每个人物也都有其相应的独特作用。
是枝裕和经常有过分真善美的倾向，不过感觉这更多还是他人格的体现
我觉得拍一个凯奇这些年怎么拍烂片还钱的心路历程要更有趣。只有开头那点拍的符合预期。
大概凯奇演烂片太多了，所以稍微有个能看的就咋咋呼呼的。有些小聪明和癫狂的桥段，整体一般。凯奇要翻身还得继续努力，接点别这么胡闹的剧本。
应该是3星半，这里就进位吧。节奏不错，很多点也挺有趣。特技年轻版那个，哈哈哈哈
虽然依然是一部烂片，但挺适合凯奇的；虽然属于残值利用，但价值远低于《成为约翰•马尔科维奇》
如果说水土不服，那就是这个故事放在韩国真的太不自然了，而且姜东元和IU一个也没法给康昊子送戏，唯一能打的裴斗娜和康昊子几乎没有对手戏，饶是再多再美的镜头也就是个不合时宜。是枝裕和离开日本土壤就yw的水平，证明他终究做不了大师。
【8】 —— 1 —— 🔴 2022【35】 🔵 美国【103】
哈维和凯奇这俩太逗了，这么严肃的事件让他俩玩成了个喜剧。
前三分之二，不，应该是前四分之三都很有意思，但是最后就跟预算不足了一样，一泻千里。当年看到这个case的时候我还很惊喜凯奇终于要接一部旷世奇作了，结果还是有些失望，到底什么时候才能不落俗套的来一部翻身之作啊！
挺好的想法，如果能像瞬息全宇宙那样，再深一点关于凯奇的内容就好了，粉丝的内容有点表面了。
本以为，冲着情怀，这部片子应该也在7.6左右
祝早日翻身。
小偷家族混三度目嫌疑人，我最不喜欢的两部是枝裕和加成，当之无愧的差劲。当创作者处心积虑要去谈论一个东西之后，就很鸡贼，很无聊，很中年男。
emmm........老掉牙但还是讨厌不起来Cage（女儿美貌
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