虽然我一直偏爱韩寒 但这部片子的风格确实稍显混乱了:喜剧 动作 文艺……反复横跳 两个主演的演技也略显尴尬 台词矫情 剧情推动较为生硬(沈腾的那个角色除了提供笑点外还有什么作用呢???)
看完之后呢,就和没看一样。
鲁迅说 悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看 那韩寒的电影就深谙此道 几乎每一部作品都塞满了孤寂 身边的一切似乎都会离去 友情爱情亲情梦想 其实在他早期的小说作品里就能看到 那是小人物在大城市里拼尽所有却最终的一无所得 然后这就是人生 这就是现实 所有说 韩寒的电影未必会让每个人都喜欢 但他的电影已经有了自己独特的风格 至少从这个角度来说 不算是件坏事
看到B站上了四海,就知道终于可以看清晰的盗版了,至此春节档的五部真人电影都看看完了。好在没在春节看这片。
不会拍电影可以不拍,嘴上说的是文艺,心里想的都是钱啊,又浪费生命中的2小时
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后,永远有着八零后灵魂的小镇男孩,身上有《天若有情》里刘德华式的气质:悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由(符合他)理想的、纯洁且纯粹的女孩,为追风少年做美好注脚,完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦,在梦里忘我陶醉,放歌纵酒,永远年轻,永远热泪盈眶。
国产电影不要自觉幽默或认为幽默的加塞和观众基数是正相关 有了这个前提认知 前提绿灯会 前提投资环境 前提内容群像 国产电影才会有新的起点
没想到的是我才意识到我和韩寒的音乐品味有相似。。。。
文青果然是比较容易不行,矫情劲儿少点会好些,去掉刘浩存更好。
它不完美,比如男女主角到广州后莫名分开又重聚,行为逻辑跳转太大,但却不是烂片。他对小镇青年与城市的碰撞恰如现实映照,悲怆伤感,有着破碎之美。
韩寒还不如去写小说算了,这玩意根本就不能算是电影,尴尬的要命,直接能让人看的对刘浩存生理厌恶。韩式段子和金句都让人觉得太自恋了,什么含早啥的玩意还自己觉得很有趣吗?韩寒散乱的文风拍到这一部了还是够乱七八糟的,得看《雄狮少年》洗洗眼睛,那最起码还有些梦想和无奈可喟叹。
继续评论春节片。被误导的水友已经很难在商业领域看到合适的评分了,毕竟相比微博的热搜,豆瓣的操控要显得低廉的多。。。。。。相比韩之前的电影,至少这一部在商业和文艺之间的结合要更加紧密。韩最大的贡献就是把半文的片子送到了院线的排片里去,虽然最后还是失败,不过至少这一部我愿意给高分。有几处卖弄风骚的细节,有完整的故事结构,有确定的主线推动,相比起春节另外几部,已经非常难得。好不好有时候不是独立存在而是比较出来的,多年后我断定这部片子赞誉要高于完全翻拍的杀手,剧本稀烂的狙击手,不知道在讲什么的伪红片笨小孩,话就放在这里了。
第四部。前半部分尬了些,后半部分还是很韩寒。
柯受良飞越黄河这件事估计韩寒挺羡慕的,自己当然没那个实力,于是在电影中让吴仁耀飞了一次珠江,用的还只是摩托车,故事没劲就不说了,台词是什么鬼,根本聊不到一块儿,有一点儿真情实感吗,有一句说得好,做好了就会像没做一样,拍了一部电影,等于没拍。
看完电影,唯一值得说的一句话是“刘昊然真好看啊”
有的时候人生就像那个摩托笼子一样,我们看似拼命的踩油门,实际上却是在原地转圈,每个人都想闯出自己的一方天地,但是骑摩托的依旧骑摩托,做服务员的依旧做服务员,看似有很多选择,但是尤其成年后,选择的余地并不多。
韩寒其实一直都在拍一部片子 都在讲他那独特的青春残酷物语与死亡美学
韩寒能不能把剧本打磨好了再来秀你的赛车啊,烦死了
韩寒拍什么都是玩车做主题,爱情一般般,谋女郎痕迹太明显。就是广州题材加了一星。在广州街头到处抓景也是扯,前半段比后面好,到了广州后的剧情越来越平淡
痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来,然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗,梦中情人变傻姑,点个鞭炮就把摩托烧了,喝个酒就排队跳海,不懂如何开房门也不懂上网搜,禁摩的广州居然还能开到广州塔~拍了和没拍一样,从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏,怕火的少年扎进火坑里,怕水的少女被撞进海里,想用喜剧来包裹悲剧,却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情,旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章,要么抛妻弃子,要么冒用身份借贷,要么肇事逃逸,已经不是没有方向的想到哪拍哪,完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕,第四部作品的四海满满都是四的意志,他的文字还爱他,所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
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