被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
华纳收手吧，神奇动物彻底沦为俩老男人爱恨情仇的陪衬。两个半小时等于看了个寂寞（护送麒麟→粉碎阴谋→拯救世界的无聊大片公式），两拨人上蹿下跳搞得不亦乐乎，魔法部选举随意如市场讨价还价，只有观众在屏幕前哈欠连天。受疫情限制布景特效棚拍感明显，血盟大战寥寥数笔带过，羸弱的情节完全没法撑起电影的体量。为结尾老格的灵魂发问与孤独的老邓心碎一秒。
哎，这是啥电影，这特么就是大型离婚现场。吃瓜吃得我口水从眼睛里流出来。
罗琳像是与时代不合，恁是一群魅力十足的演员，都回天无术，同时在网络上还遭遇了众叛亲离，试问谁能解
PS：神奇动物在哪里？在《山海经》里。。。╮(╯▽╰)╭
从电影表现角度我还挺喜欢 和你讲精彩 情节比较清晰明白，但是感觉太简洁，这集主题很清晰，但是这个系列主题比较散
多一星给嗅嗅和小麒麟吧，列车上全程看嗅嗅卖萌了
竞选部分过于儿戏堪称过家家，以致于魔法世界的众人几乎只是背景板；感情戏出奇地好，可是一部奇幻大片用感情戏是撑不起来地；作为系列作品，与前作的割裂感过强，也是全片最大问题
同性关系很直白这点是加分项会满足CP粉。虽然这次是以老邓的背景作为核心，但我个人觉得关于他的部分叙述反而比较平淡，对话为主，稍显无趣，好看的部分依然是纽特与各种新奇的生物。有神兽、怪兽的部分就相对比介绍人物关系更为有趣。
不行我真是越想越气，选举就跟弱智似的😅给我看乐了，魔法世界的人们选谁都欢呼，是不是有什么毛病啊？
倍速看的，每个人都是小黄人的嗓音，滞后严重的字幕，有的演员口齿清晰有的不行，所以本来也混乱，看得也混乱，就不失为一种经验吧
两个邓布利多决斗的时候 我高喊：是邓布利多杀了邓布利多！
最后不管是ggad还是阿不福思的always 这些细节都让我在影院留下眼泪
我总是没办法客观给这个系列评分的 片头wizarding world一出门我就热泪盈眶 在我看来 只要这个魔法世界还在继续我就永远爱他
笑死，这GGAD同人作品吧？所有人物（工具人和工具动物）和剧情（如果这也能算剧情的话）都在为他俩服务……明面麦麸好嗑程度锐减，孤寡老人邓布利多（点烟
剧情实在太弱智了！麒麟神兽宣皇帝呢嘛？我以为在喜马拉雅山上开大会是要大家来选，没想到是要神兽来选，太草率了！最后两人的小决战也很尬！Eddie就在那使劲地卖萌，太拼了，以至于我觉得Newt的智商是不是出了问题，只有Pickett和Niffler还比较好玩。Newt卖萌，GGAD卖腐，Jacob耍宝，所有其他角色都是工具人。虽然出现了很多HP时代的东西，比如镜头一拉回Hogwarts城堡就有最熟悉BGM响起，看到了大礼堂和有求必应屋，还有金色飞贼和会咬人的妖怪书，但是作为一个资深书迷我表示，可以不要再薅HP的羊毛了吗？我都吃不下你的情怀梗了好吗！最后一点，Katherine不出席FB的任何活动，并不是因为Tina有什么重大的秘密不能说，而是这一部里就完全没有Tina，气死我了，还我Tina！
时隔两个多月再进IMAX影厅，影院效果还是无法替代。完全不带预期看必想象中好点，但剧情还是太拖沓，前作挖的坑也填得毫无诚意，视听效果不错。看完之后有几个问题：邓布利多之谜是什么？神奇动物在哪里？
1)剧情比较苍白，全靠鹰院情怀#(？
挺好看的啊，比上一部好多了，至少我没睡着，还觉得挺想看下去的。很多类似的电影连让人看下去的耐心都没有。
邓布利多，还有谁会爱你 所以邓布利多的秘密是他和GG的love么 这早不是秘密了啊 可惜血盟break了 老邓看着别人结婚孤身一人好凄凉…… 但我不在乎，因为GG不是我普我不在乎 为什么不能让我普和裘德洛相爱相杀 我不甘心 然而 怎么说呢 只要神奇动物还在一天 魔法世界就会定期重新开启 我们就会听见熟悉的音乐 回到熟悉的学校 而这里面 多的是 你们麻瓜不知道的事
也太烂了吧，简直像个突兀的半成品。看出来剧组没钱整特效了，两拨人仿佛在站着面对面用嘴炮魔法…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
