被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虎年带娃看虎墩，挺应景的。这部片子排片太少了，武侠，国漫，应该支持，5岁小孩看很喜欢。但是3d真的没必要，有区别吗？
既然是战争你死我活和同归于尽都是正常选项，导演吃撑了在这里秀什么母爱？母爱还秀成这个德性全人类就指着你女儿活着了？
女儿是艾德生存和努力的终极方向和目标，这部电影告诉我们，人如果失去目标就会迷茫，迷茫就会乱想，乱想就会乱做，然后产生一些不好的后果！
给大人看，剧情单薄又刻意，又刻意搞笑夸张，让剧情有些撕裂。
氛围挺好。画面也不错，能感受到战争的恐怖、残酷。演员演技在线，尤其主角，演的很棒，能感受到她对女儿的爱。但是，为了女儿就可以牺牲其他人吗？向队友开枪，拼死也要把病毒带回去。当下，俄乌战争还没结束，新冠依然在肆虐。你，为了女儿就要牺牲全人类吗？最后所谓拯救在我看来不过是对欺骗的报复。欧美的价值观、情亲观可见一般，野蛮的民族！
以劳米拉佩斯为首的溜冰小分队历尽千辛万苦护送病毒罐达到目的地又反手摧毁它，还不惜赔上性命。故事还是那个简单的故事，只不过把场景变成了结冰的海面，故事可看性又加了几分。加上劳米拉佩斯一如即往的能打能挨的硬朗作风，还点缀上温情宠女的母亲形象，还是很能吸引住一大批观众欣赏本片的。
剧情扯扯淡，但是场景代入还行，结合着俄罗斯，乌克兰的事看看吧
北欧冰天雪地中，末世突击小分队，滑冰战争惊艳到，立意却莫名其妙。冰下无数冻死骨，世间饥饿难民营，本为解救全世界，化为母爱粉碎身。
一个母亲的爱与信念，节奏配乐很可。少有的能把战争VS和平、亲情VS友情平衡得好的雪地救援片。
新国漫之光，剧情、场景特效都属上流，画风还很特别，没有千篇一律，没有像哪吒那种故事的群众基础，笑点泪点都很自然没有很尬。最最主要的是配音太好了，江湖黑话，方言都很专业，在国内动画统一做作刻意的弱智配音下很出彩，这才是优秀的面向儿童的好动画，比什么羊啊熊的强多了
做成游戏还是不错的 但是在电影里太老套了
故事和编剧不是低能也不是幼稚，就是单纯的蠢，甲方团队的无知和自负的自娱自乐，给角色塞点生理缺陷和刻板印象，再塞几个网络流行词，啥也不是。
国产动画电影《小虎墩大英雄》简单说两句吧，小虎墩还是…蛮可爱的！故事也很简单，就是小虎墩和男二号来送镖…一路过关斩将，排除万难最后圆满的结局吧！就是动画制作方面可能还是差了点啊！小虎墩…还真的挺适合虎年上映的吧！我想，可能孩子们会比较喜欢吧…大人就…算了吧！就…这样吧！
不错，影片比想象的好。故事虽然简单，但最终呈现效果都还不错。可惜差了个齐天大圣或哪吒那样的IP，在传播上吃了很大的亏。
对于父母来言，为了孩子，TA能运送病毒毁掉整个世界！
在俄乌战争的阶段上映，颇有深意，战争确实伤害的是所有人，战争没有赢家。这是一部想要表达很多的影片，结果都没有表达好。
因为女主才看的，看过几部她的片了，其他一般般。
贵女主是否滑冰运动员退役?挠破头皮想不出这戏有冰面拍摄意义，所以是为了运动员退役再就业强拍吗？
最后一场戏，来一个大爆炸不好吗，摧毁整个基地
哈哈哈，“小姐这个样子我可怎么交代啊！”好好笑啊！就小姐嫁到庞家庄爬山涉水、还要做过茫茫戈壁滩，小姐自己走一趟也得瘦成原来的1/3吧。。。
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