观感很好,安雅泰勒的造型是真的惊艳,女主角本身也很不错
前一个小时八分,结尾五分的程度。本以为是灵异片结果是个悬疑片,本以为是讲城市中女孩的迷失和救赎,没想到就变成连环杀手的故事。反转确实反转,但是没必要还拖后腿,把立意和营造的氛围感全部剥落得一地鸡毛。
前面好于后面,视觉比较出色吧,光影绚丽转场华丽,略带伤感和小惊悚,没有惊喜。
这片子让我发觉安雅·泰勒·乔伊好似黄金年代好莱坞的巨星一样,是所有人都热爱的金发美女。突然就认为有些事或许真的会成为命中注定,加上那迷人的外形,就好似未来注定会众人迷恋,最终走向悲剧的结局。希望这一切不要发生! 作为惊悚,技术足够过瘾。
好莱坞成熟过头的炫技式女性主义复仇题材类工业电影产品
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时,有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢?其实就讲究一个气氛,气氛到了就够了。
形式大于内容的歌舞mv,视觉听觉风格浓郁都超过了故事本身的冲突和人物的刻画%但是2个女主的美真是被服化道衬托得不可方物啊1。托马辛·麦肯齐 Thomasin McKenzie没输给给安雅。
不过故事真的太扁平了,就像1+1=2一样的,女主的形象很贴近生活,我身边也有不少这样的人
迷幻的视效加喧宾夺主的音乐,整个一大型MV串烧
99 镜头精彩、流畅,选角优秀,情节回想起来是俗套,看的时候还是很入戏的,恐怖部分恰到好处
实际上视听很赞。但是,女主的小男友丑到难以下咽,为啥选两个美极的女主,男的选角却如此随意。黑人完全没问题,但一定要选个嘴如此凸,牙如此大的嘛,万圣节Kiss那里,一裂开牙那我以为是恐怖剧的特效来着。后半段,太神经到以为是心理剧,却原来是神神叨叨的东西,太毁了。现实中如果有精神病家族史的人看到幻觉,请向专业医护人士求助,你就是病发不是看到鬼。
本來前面還在思考他怎麼一直跟著女主角的日常生活而不流於沉悶。結果睡一覺突然入夢就開始放飛自我,從此跟不上,後段直接爆睡,意識到讓觀眾跟隨是一件非常重要的事,不是不能飛,而是要帶著觀眾一起飛。
精神病人欢乐多,2个女主还是喜欢的,可惜后半段不知道讲了啥,为神经而神经。
继《宝宝司机》后,赖特对自身风格A级化的进一步尝试,大抵就是一个玩家将爱好变成饭碗后,开始一本正经整活的正常体现。女性议题的营造粗暴却完整,至于那些蒙太奇上的看家功夫,只能说作为好他这口的还会一直吃,但少了先前的鬼马轻盈,多少还是有些遗憾的。
硬是把伦敦版lalaland炮制成了让人疑惑到底什么鬼的鬼片
快到结尾时简直不知道该站死魂灵还是Sandie(゜-゜)
希区柯克啦,库布里克啦,德帕尔马啦,波兰斯基啦,今敏啦,罗伊格啦……埃德加赖特拍出这么一部片子来宣布:“只要是你能想到的导演,我都不如他们。”
很校园青春的走向,悬疑部分拿捏的恰到好处,现实与梦境似乎可以更深层的探讨一下。
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
关于夜总会门口海报的事情,据说导演听了好朋友昆丁.塔伦蒂诺的建议,换成了现在这个。看到这个名字,我就大大的感叹为什么昆丁.塔伦蒂诺能成为大师,首先他不墨迹,光这一点就甩很多人几条街不止。其次,他对度的把握,对氛围的拿捏,有非常人之处。 感叹完,再看此片,故事本身是不错的,愣是被拍成了个哗众取宠。摇头。
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