我们靠表演做谐星的,不要让人笑,要逗人笑。看到过去上街头的学生,现在打着领带,大家都很精明。看破不说破,本质不是本事。
从北野武自己写的传记「菊次郎与佐纪」见见他的父母,再从「浅草小子」了解他的师父深见千三郎,大概就能明白为什么他是北野武了。
电视冲击下,喜剧人的奋进和辛酸。逗笑的段子里满是眼泪,师徒情青春恋也都是传统的。艺术手法很合我的口味,所以给了五星。推荐一下。
本来觉得有些桥段硬煽情了,但北野武唱的歌响起,哎、就让你煽情吧。影帝的表演我还是觉得太用力了。
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
影帝的表演还是蛮细腻的。
阿武,记住,不要讨好观众,由你来告诉他们什么是有趣的。
法兰西座满是想看脱衣的观众,跳着踢踏舞分清了不想被笑只要逗笑的区别并一以贯之。为师父穿上粉色皮鞋开着之前断指玩笑,在最开心的时刻被酒精吞噬没在烟火。笑话说完了却笑不出来了,谐星的骄傲不管在短剧还是在漫才都保持了下来,毕竟这可是在浅草出的大名人。
选材很好,也的确呈现了日本民间艺术的变化,从小剧场到大剧院再到大电视,舞台人命运的起落让人感慨万千。但是电影除了缅怀师父,以及贡献了一段平行剪辑舞蹈外,也不剩下什么了。喜剧演员到底是迎合观众还是教育观众,这个多次提到的关键矛盾完全没有深入的分析,使得电影无法从一众传记片中脱颖而出。
当北野武老了,他温情脉脉地回忆自己的伯乐,他的起点,从这里他逐渐变成一代艺术大师。最后一个长镜头,泪目。
片尾长镜头不只是炫技,重点是用在这里比较感人,如果老了能做梦回到年轻时的场景,见到逝去的人们,my gosh。
故事:9 情感:9 结构:8 节奏:6
虽然电影描述的是早期的北野武,故事性会稍微缺少了一些震撼,但诸多的情感铺满了整部电影,特别是后半段与师父的羁绊,令人动容。一人成功,许多人为之高兴。柳乐优弥的长相太过分明是缺点,但演技确实不含糊,从面部到肢体,模仿的太像了。大泉洋的眼神会演戏。
非常工整的复古影像。情感扎实的昭和挽歌。浅草小子,是北野武面瘫下的不忍。粗浅理解了北野武残酷美学的背后。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
确实很像,很传神去。同时被踢踏舞种草。无论中外,搞喜剧的人,其实对情感的理解更透彻,这种敏感往往是娱乐了别人,悲苦了自己,从而用喜感来作为武装自己的盔甲。我老婆总说我喜欢搞笑,而她却完全不相信我曾被确诊过抑郁症。更不相信我说自己其实是性格内向的人。喜与悲只是一个硬币的两面。最后一幕长镜头厉害。
後半部比較抓人。所以北野武真正的啟蒙老師是⋯⋯Lenny Bruce?
有些生硬的部分,比如师傅对浅草剧场的执着,观众取向变化却不愿求变,比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思,冒犯观众,百无禁忌。电影的质感却是很好,浅尝辄止的感情描写,用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
北野武应该是那种人格魅力超过作品价值的人。浅草走出来的奇怪小子一路上坚持着不破不立的信念,磕磕绊绊实现了自我与这个世界的奇妙调和。
本来以为看完《犬之力》再看这个可以缓解一下,结果更难受了。柳乐优弥演北野武 神形俱佳,影帝的演技我是一贯都欣赏的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved