被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本片又名《装作白莲花的我暗恋两年的男生在外做0》
看到的时候只觉得是一部普通的青春片，结局点到为止比内地同类型的电影已经好了很多。结果没想到导演还在里面埋了bl的暗示，很隐晦但很成功，这正是电影艺术的魅力所在。
只能说是诈骗。😓导演是真的骗子，秘密访客也是挂羊头卖猪肉。
我认为MING 的确是个男性，这样在中国语境郑宇星的选择才更有力量，他追求MING身上与生俱来的引爆剂气质，用以抵抗他面对空空房间的孤独；而陈辰则追求郑宇星身上浓烈的爱，这甚至出现了一种类似E和R的关系，我爱你因为你会爱。影片最大的矛盾在于男女主角的追求都遇到了挫折，MING 不能陪伴他，而他不能回爱她，成年人的世界就是这样，你喜欢的人不一定喜欢你，你想要的回应不是唾手可得。只有翻过这一座山，才能算是真正成长。
陈正道真如脱胎换骨一般，一扫《秘密访客》的滞重、猎奇乃至剥削，亦不再追求“大师”系列机械的反转，意外捧出这部轻盈到几欲飞升的《盛夏未来》。它聚焦的不是一个逃无可逃的青春泥沼，而是含苞待放和无可奈何，从俏皮到残酷的语调切换极其自然，最后用明亮的泪痕与难以言说的爱恋，在大人世界里拖出长长的阴影。
结构成熟，情感饱满，台词写得很老道，符合日常叙事，表演和细节也非常具有当代感，遗憾的是结局还是略显保守。给我的感受太接近《阳光灿烂的日子》了，一层层剥开明媚又圆满的糖衣，一点点露出青春沉郁且痛苦的本质。落脚点是与无望的爱和解，陈辰仍然可以找到共犯，马小军们却只能独自消化那些阴暗的秘密。
导演层面无懈可击。
青春的记忆总是那些，早恋、高考、家庭矛盾，再平凡不过了，充斥着整个青春年华。每位演员都很惊艳，其中我最感触的一幕是郑宇星跟Siri对话，那种孤独感，形影单只被吴磊演绎的非常好。
所有的英文字幕里都没有she或者her，全是Ming，他们去到音乐节，拍到一大张Ming的海报，也没拍海报上的人，张子枫有点错愕，这个时候吴磊对张子枫说：现在你欠我一个秘密了。张子枫爹妈知道他们一起去玩，非常担心吴磊会不会对张子枫做什么，然后吴磊家爹非常肯定地说：我家郑宇星不会对你家陈辰做什么的。种种细节很难不让人理解为MING是个男生，当然是男生更好。 导演说的话对于作品解读并没有权威性，作品一旦形成就脱离了作者，托尔斯泰还觉得安娜是个道德败坏者呢，别再用导演说这不是同志片来否认里面暗含的同性情感了，就算能否认一部电影，也无法否认同性情感的普遍存在。
两星是我最后给妹妹和吴磊的路人缘，整个电影真的很无语，打着吴磊张子枫CP的旗号，把粉丝骗去电影院 ，结果完全无关！这就是一部诈骗电影！两位不要再消耗路人缘了，接点好的吧！至少价值观不要这么恶心！！
归功于新媒介、电子乐和整体的光影视觉设计，青春片终于摆脱了那种复古陈旧感，呈现出轻盈的气质。前半段整体很像高级的小甜剧，但后半段没有走入国产青春类型片的窠臼，比较真实的青春疼痛感，以及同性恋潜文本的暗搓表达。张子枫的表演一如既往地好，惊喜的是吴磊居然进步那么大，对比《穿火》里，他整个表演都放松了好多啊。PS 矫情地说，落幕时候，我意识到困扰我的并非自以为是的“中年危机”，而是我幼稚到甚至都还没能度过迟来的青春期。未来什么时候会来？我不知道，但首先要面对喜欢的人并不喜欢自己这件事情 ⛈️
剧本还可以，有新意，但陈正道就是个二流导演，拍得一般。而且，诸公所说的规避审查，小聪明而已，不至于。还和《少年的你》比呢，差得太远了。故事没必要放在高考背景下。
简直是大陆版盛夏光年、、想了想还是给两星 一星给郝蕾 一星给电音节置景 妹妹唱歌干净好听 看完电影狠狠把《拥抱》循环一百遍 除了有时候吐字有点子含糊之外没什么问题 但还是觉得妹妹没发挥出演技正常水平 吴磊也很青春很阳光男高 但是除此之外全片可以说全员傻逼 家长和老师仿佛傻子前后矛盾 一边接受反叛一边畏惧世俗 导演和编剧还在试图用一些所谓青春热血的元素堆砌 营造一种虚假青春 快节奏的直给让我完全代入不了那种青春里的懵懂心动 反而像姐姐妹妹大冒险 导演试图bgbl两手抓 两边的饭都要吃 反而不伦不类 除非郑宇星是双不然解释不了这混乱矛盾的剧情 真的拜托陈正道如果想夹带私货就好好拍同性片 哪怕是隐晦的 无疾而终的 亦或者无畏世俗轰轰烈烈的 但别把女生扯进来做一些深刻青春爱情的见证 看着真的很不舒服
#电影院#《蓝色大门》内地挂羊头卖狗肉版，陈正道继《秘密访客》后两次都打lgbt的擦边球畏手畏尾了不得劲还是回台湾光明正大拍彩虹吧。PS:吴磊，你下海演同性恋怎么没叫上刘昊然👨❤️👨 🌈！
陈正道找两个演员拍一拍我的高中生活吧，我保证比这好看。
我竟然该死的喜欢，全程代入的死死的。我们最会的就是自己骗自己，面对别人的故事头头是道头脑清醒，面对自己的狼狈百般遮挡，就算心里明镜一般，也要给ta喝自己找个借口。接受喜欢的人不喜欢你的事实吧，笨蛋！
前半挺好挺生活化的、后面有点衔接不上！？张子枫笑起来是不是太像韩寒了！？本片保留最终深柜解释权！？
这可能是近年来我最喜欢的青春片，甚至是我心中国产最佳青春片。青春片是什么？是俊男靓女，是校园、阳光、笑容、奔跑，是将一切情绪释放，丢到天空中。青春片是勇敢无畏，是奋不顾身是不权衡利弊是用力追逐所爱。青春片也是我们被现实磨碎敲打的故事，是我们因为自己的幼稚撞得头破血流，是我们发现世界并非如自己所愿，是我们在逃离现实造一场美梦后终究要落到地面的沉重。我们被美好吸引，我们爱上不爱我们的人，我们追光，我们也扑火，我们在辗转反侧在独自落泪在音乐与酒的狂欢里消解自己的孤独失落，最后将一切整理好，收藏于记忆中，再大步向前。
大多初恋都无疾而终，大家说郑宇星渣，我反而觉得有的时候氛围到了就亲上了。
以为是狗血青春片，其实却是反映隐离家长的社会片，而最后关于MING的身份，更是颇有不能说的秘密感觉的大反转。
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