这大概就是大部分正常人的爱情吧,如花束般
小麦的工作由于疫情行业不景气,开始裁员,小麦虽没被裁但也觉得公司已经没什么前途。
好一碗陈年浓鸡汤,内核已经无法打动我了,然而美丽的画面叹为观止,大银幕看体验太好了。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容,坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白,看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊,类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了,甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳,哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的(就拿苏打上班儿之后的转变来说吧,这不就是省略转变过程、剔除复杂性,只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例:“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了,甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的)此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了,就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心,微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
最后他们还是分手了
餐厅分手前那一刻如果反悔步入婚姻,他们就成为了我们最熟悉的那样子:努力工作、挣钱养家、养娃、还房贷,刚恋爱时完全知己的美妙再也不会出现,最终成了亲情。这情境李宗盛有词早已道来:“开始总是分分钟都妙不可言,谁都以为热情它永不会减”,从满心炽热地探讨诗和哲学到渐行渐远,可怕的不是争吵,而是变成了两条平行线永远不相交,最熟知的人也会在柴米油盐一地鸡毛中被抹杀成陌生人——倒未必是理想情怀的幻灭,而是到底呢你是热爱艺术还是想要小资生活。总体缺乏电影感,还是太像日剧感了,坂元裕二应该扩充成TV,文本还是这么细腻透彻。P.S 我也喜欢押井守,但电影票根很容易就丢了。8.2
看完以后全场人在鼓掌,真的好好看。开始意味着结束,世界上最稳定的关系依旧是 没有关系。
当初不敢告诉你小雏菊的名字,因为女生告诉男生花的名字,以后每次看到都会想起那个女生。如今大概庆幸当初没有说,实在无需有更多的事物沾上你我的回忆。
没有特别打动我,我还是更喜欢Inside out。也许需要再看一遍?12.26日观影
大概是日常版本的LALALAND,看到地图里的两个人眼泪突然彪出来了,为此给了五星。学生时代的恋爱转化成社会人的恋爱大概是最难的,短短的几年却可能遭遇人生观的突变,自己可能都变得不认识自己,爱情又怎能不变呢。有时候我会庆幸我和某人从大学开始在一起快八年,经历了几个不同的自我变革期,但也熬过来了,还会觉得彼此最为合拍,有时候又会怀疑的想,我们熬过来了吗?还是会变成苏打描述的那种夫妇呢。总之相比于花束般的恋爱,希望我们最后能变成树木一样的感情,有零落的冬天,也有繁盛的夏天,踏实而缓慢的生长吧。
买票的时候没注意,买成了国语配音版(。)本来对这部还挺期待的,以为是那种“话痨”电影,像侯麦、《爱在》、滨口龙介那样,但整个片子像是两人的日记朗读大会,只有扁平的恋爱心理活动,两个文艺青年本应有的那种大密度的对话,灵魂的或实际的,完全没有。还有我很不喜欢两人对文艺世界的迷恋的深处,那种对所谓“普通生活”的傲慢俯视,好像看书、看电影看剧是更“高级”的选择,努力去面试去工作就是“世俗”,这是不对的,这是假文艺,是自我标榜。这种“精神世界与现实世界全然割裂”“精神世界被现实世界打败” 的叙事也是我难以忍受的,像是那种自己也没活明白的长辈在说教
我们半圆老师啊,还是太过于温情脉脉了:多么理想主义的相恋,又多么理想主义的分手。但是现实世界需要半圆老师,不是么,不然也太残酷太没意思了。
严重怀疑这是豆瓣儿们自编自导自演又自己众筹拍的豆瓣电影,太豆瓣了。
还好,我不是正常人
-他会不会只把我们当朋友
这个主题确实非常扎心,后劲很大,但本应该可以更好,结局还是潦草了些。
皮克斯伟大,倒不是说感动哭,而是在看到那个空间的时候被震感到,关于那个空间在写详评去说(个人是相信存在的),一部老少咸宜的关于生命哲理的电影,都很好看懂和吸收,感情又收的刚刚好,寓教于乐,何乐不为,又赞颂了黑人音乐,在当下,是暖情诚意的存在,正好前几天看了《绿皮书》,世界本该有爱,这部电影的层次很高,懂的人自然懂,我觉得不光是激励,更是帮助陷入抑郁不能自拔的人们怎样破除心念,拨开阴霾,如果你在生活中遇到二十二,一定要拉它一把。说它是公益片也不为过,说中国什么第二,我觉得这些领域能做点什么事,你才是真的强大的国家
社畜的我没法细细品味每一刻时光,鸡汤齁咸。
开始,并不是结束的开始;结束,也只是开始的结束。
典型豆瓣crush组的恋爱啊。开始总是分分钟都妙不可言,谁都以为热情它永不会减。
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