前面谍战氛围营造得寒气逼人 后面的战斗和收尾拉胯得让人反胃 我们的特效越做越真 但在常识和逻辑上却越来越假 影片造价越来越高 敷衍的煽情却越来越廉价 范伟再有技巧的表演也抵不过抗日神剧的debuff 张涵予就剩抽烟耍酷了
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
比起近两年的战争电影还是差了点。 无论是家国情怀,还是场面,还是情节抓人程度。
虽然节奏慢,也没什么出彩的地方,但比长津湖好看一些吧
大部分时间都是黑漆漆的,没啥亮点,太普通了。
中年人。女人。22年老粉。nerd。这部电影是准准为我拍的。被狠狠地娱乐到,不论是做为正剧还是做为吐槽对象。能做到这样很不容易,good job everyone. 建议看前三部,不然很大概率会不喜欢。不过也说不定。也许会喜欢,只是梗没那么多。如果不喜欢,我也很能理解。但是我真的好喜欢。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
不把小日本反派打死我们的英雄挨了多少枪也倒不了,抗日神剧还在延续……
范伟老师塑造的老王撑起了本片,其他人物性格塑造基本都不成型,氛围差不多就是个低配的《悬崖之上》
故事背景下寒冬一直在下雪,雪是整个「冷」的氛围元素,也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的,唯一几抹艳色是血, 苹果,烟火,甚至隐形的未出场的太阳,这些符号象征着热血,感情,信仰,希望。泪点和情怀都是从故事带出来的,耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感,很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线,是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情,是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射,也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队,还有经历过动荡,支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性,比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感,声效视效营造氛围很好,如果电影院没开空调可能更好(:-D)特效可以再努努力
感觉并没有小时候看连续剧的那种激动的情怀,张涵语和范伟演的是不错,但就是没有办法让人激动起来,整体看上去一般般
电影整体走的一个商业片的套路,剧情上无功无过,属于看的时候会有情绪,看完就忘的那种电影。
影片整体的氛围和感觉营造的不错,角色也立得住,但就是情节力度上差了不少意思。很多逻辑漏洞,强行安排人物动机,人为制造冲突,给角色强行加戏。
完全喜欢不上来,制作倒还不错,多加一星鼓励
根本没带入感
华纳:你拍也好不拍也罢,这个项目一定要上马。
拉娜·沃卓斯基疾呼:「电影已死!叙事已死!」
范伟头也不回扔了一颗手雷,帅!
算是还行的主旋律,肃杀冷峻的影像风格让人记忆深刻,但确实太闷了,即没有动作片的紧张也缺乏谍战片的悬疑。不少镜头都处理的很浪漫(集体宣誓、照明弹升起、最后的长镜头定格)。范伟老师贡献了影帝级的表演,手雷炸汉奸年度最帅;张涵予老洪比较脸谱化但最后炸火车的确很有硬汉的感觉。用《弹起心爱的土琵琶》烘托到位。
自反是个可以有效但危险的方法,因为如果在戳穿观众幻想的同时不回报以真诚,最终必将陷入虚无的深渊。当一个类型开始自反时,就说明它巅峰已过;而当一个创造者只会用对自己过去的解构来叙事,就说明他已经江郎才尽。全片看下来除了“无能狂怒”四个字之外,完全看不出龌龊司机还有什么想表达的
比起近两年的战争电影还是差了点。 无论是家国情怀,还是场面,还是情节抓人程度。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved