被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
此外，在这种关系的探讨中，也思考过，年少时这段朦胧的情感，是不是因为当时没有和男生相处过？可以感受到主创想要表达的很多，但能力有限。
★★☆ 作為港片中難得的一部女同題材作品，青澀懵懂的校園戀愛固然美好，但是那些小美好撐不起一部電影，沒完沒了的配樂，糊一臉的柔光濾鏡，碎片化的敘事充斥著旁白，都在不斷扣分，明明是愛情片，卻不如穿插其中的幾段父女戲打動人。黃綺琳的畢業短片《赤鱲角到天水圍是我愛你最佳距離》，也是相似的故事，明顯好上許多，而如果《喜歡你是你》也可以濃縮成短片的話，或許也不會那麼輕易暴露兩位新人導演，吳詠珊和楊潮凱，導演技巧的匱乏和電影審美的短板，甚至不如作為演員出現在片中，同為新人導演的陳健朗，更別說在電影中暗暗致敬的《藍宇》了。PS.楊偲泳錯失了香港金像獎最佳新人提名，真的蠻可惜的。
如果今年《The Eyes Of Tammy Faye》、《Being The Ricardos》与《House Of Gucci》
PPT式大电影 感觉完全没有plot纯靠堆砌 人物转变生硬 可能唯一的优点是让我再次get到了司机
上半部二星，下半部汤姆福特转三星，出字幕雷德利斯科特转四星。
这个故事也太无聊了，白搭了黄金阵容演员。 gucci家族没落的故事真的那么没意思吗？
1. 兩位導演的品味比較差，角色有感情起伏時打雷下雨在95分鐘的電影裡竟然出現了三次，無論鏡頭再怎麼追求日式柔光，也掩蓋不了由此而來的粵語殘片即視感；2. Renci首擔大旗，演技有點飄忽不定，如果清楚演員極限，將鏡頭適當地拉遠些效果會更好；3. 片末獨舞完全發揮不了感人的功能，非常尷尬做作，使全片結束在這氛圍下，亦回應了本短評的第一句；4. 劇本以拼湊為主，基本上都是同類電影中的即食材料，尚欠打磨，以致人物描寫比較浮泛；5. 有彈有讚：新娘房一幕的鏡頭擺位不錯，現實中明明是對望的兩人，透過鏡子的反射卻望向相反的方向，如果多一些這樣的電影語言，多好。
本来对这个卡司非常期待 可是看下来感觉情绪氛围很不对味 现在才意识到或许他们原本敲定的王家卫比Ridley Scott更适合这个剧本
谈善言在同辈演员中已经出类拔萃许久，杨偲泳这次表现亮眼，温柔又坚定，调皮又成熟。两位女演员几场感情冲突的戏份，都很令人动容，最后互表心意的结尾看哭了。
What can I say, Gaga is everything. 但是这个片子也有点太antagonize patrizia了...好像兄弟相争家庭崩溃都是她在旁边吹耳边风，把maurizio拍得像个白莲花似的...大可不必...
很不电影、清新的滤镜用力过猛吧。导演两人一起负责了这部电影的剪辑，断断续续的破碎凌乱感太影响观感了。虽说是个普通的青春爱情故事，但最后婚礼那场戏还是看到哭。好评比较多的操场和浴室两场戏确实是整部片里的一个小亮点了。
角色的念白与故事的走向都显得有点幼稚肤浅，但依然是充满意义的亮相；而刻意打光做旧的气质让人有几分沉迷，也似乎和她们的青春、激情与疯狂永远留在了那场大雨里- -就像每个创造了“现象性”的同影，总会有那么一个时刻，这里就是那场雨。背景交代的是Eason拿下叱咤金奖的千禧年，但我却穿越回梦剧院还在活跃的年代- -那么的远，又那么的熟悉。
不理解。芯悦只把咏蓝当朋友？共同的经历，回忆不一样。被刀的心情倒能体会。狗血爱情片不分题材….想到那个男闺蜜，趁人之危发生性关系，还强凹痴情人设…果断一星
每个人都有个自己版本的意大利口音，嘎嘎的还带着俄罗斯味儿。。。主角都很标签化，一堆drama却缺乏人物刻画，没法让人产生共情。
6.5/10。意料之外地平庸，Gaga健硕的身形在气质上极致cos乡镇女企业家，叙事视角的转换和失焦让每个演员的表演都像是在走过场，倒是为各大商学院讲解家族管理的局限性提供了生动的教学示范。
像是雷佬为了拿投资搞他心爱的异形宇宙而妥协的产物，但是大导演的下限还是在的，娱乐性十足，只是毫无艺术性可言，平白直叙没有任何电影语言. 莱托的表演从拿了小金人之后就愈发浮夸，Gaga女士的演技在其他几位衬托下反而显得很克制了 P.S. 同天释出资源的Gucci和玉面共同的主题: 因果报应 - 7.4
分离与死亡，代表着成长与告别。
冚家铲电影。从片尾字幕看来，本片聚焦的其实是Gucci品牌是怎样在Gucci族人手上跌到谷底的，而并不是男女主相爱相杀的抓马。电影时间线结束之后Gucci被外人接手触底反弹。片中主要刻画的四位，确实无一例外的丑态百出，老雷对这些人物毫无怜悯或情感，尽情展现了他们各自的贪婪、无知、自私、拜金和愚蠢。Gaga发挥应是最好，眼角纹里都有戏，莱托玩得飞起，司机并没有什么发挥。
五星支持.我更喜欢后面部分的节奏，够快，能表达的也更为深刻。每个人都有需要和无知的青春和解的时刻。我印象最深的情节有雨中接吻和最后蓝问悦是不是故意在三十岁前结婚，悦没有明确回答，但那一瞬间，我的眼泪夺眶而出，人们总是会为遗憾难过，一份需要经营的情感是预测不到结尾的，可总会因为无法开场而难过，无法开场意味着连失败的结尾也不会有。没有谁对谁错的，青春是拿来试错的，而青春里的那个人，回过头隔着这么多年也已经彼此难以共融了，朋友都是需要保持联系的，不然价值观容易起冲突……但无法否认的是，当年的无知，在那一刻都是真挚的热烈的感触，能够感受就是幸福的事情。大家隔着彼此尴尬的往事，能会心地觉得幸福已经很难得很足够。
最喜欢是两个父亲见面前后那场。其实这两个还是不错的。
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