宋朝年间,滇城小镇贪官跋扈,贪风盛行。衙门捕快宋斗(李南星饰)看似胆小如鼠,贪生怕死。他时常光顾一家叫“天下第一厨”的饭庄,老板娘柳非雁(范文芳饰)泼辣霸道,好管闲事。京城辩才一流、不畏强权的三品大官冯破布(欧阳震华饰),不慎惹怒皇上,将他贬到滇城当县令师爷。
滇城出现侠盗“我来也”,专管天下不平事,专偷贪官污吏不义之财用以劫富济贫。殊不知,这位百姓对其感激不尽的侠盗,竟是佯装胆小怕事的捕快宋斗。冯破布号称“怪侠一枝梅”,他到任之后就发现县令与丞相勾结,遂与宋斗联手将县令罢免。冯破布当上县令后,与宋斗互相配合,屡破奇案,令百姓安居乐业。然而这对在公合作无间的谋臣将士,却同时爱上了同一个女人——柳非雁。
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学,光影,都一流。
老莎的东西,你们敢说不好?还是你们觉得影帝影后表演不行?
丹泽尔·华盛顿老了,演不了《伸冤人》、《时空线索》和《迫在眉稍》那样的大作了,开始转变戏路演这种小成本话剧电影。黑白片让人看的很无趣,不过摄影拯救了一切,至少镜头不晃,但是仍然看的我很困。三星给丹泽尔·华盛顿,一星给影片的制作及摄影
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
那三女巫是咕噜吧!极简布景确实有点好看。但实际上也没啥“新东西”(我也并不求啥新东西)演技是挺不错的
影片戏剧感很强,不管是用光还是摄影。大咖云集,演员的功力深厚。
that struts and frets his hour upon the stage,
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
科恩的影像实验,做足形式的影视化舞台剧,但剥离古典主义的现代化风格,其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
大体上还是那个熟悉的故事,作为改编并没有看到侧重点,强烈舞台剧风格和极简黑白摄影美感十足,角色冗长拗口的台词又很分散注意力,华盛顿的表演风格和其他人似乎有些格格不入,科恩兄首部独立导演的作品实在有点差强人意了。
3.5黑白光影运用,剪辑手法有特色。更多的像一出背叛,复仇的舞台剧。
最後一鏡比群鳥恐怖😟“Delbonnel的挑戰”😇
嗯……其实并不理解,选择这种形式,为何又选择这些演员?
影像风格拉满,舞台感极强,棚摄感很强,建筑颇有表现主义和极简风的糅合。可以看出很努力想打造一个全新的视觉效果来当新酒瓶,来装这个故事。但故事性确实很弱,麦克白的改变不流畅,有一种被导演控制的感觉,但依旧因为摄影想打高分。
场景和摄影很对,但又没全对,感觉像是穿梭于1921年和2021年之间。缺了几分韵律,几分留白,架不起张力
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完,光觉得摄影挺好了,但不懂为啥非要拍成黑白的
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
才看过一部<绿衣骑士>,我就熟悉了A24的影像风格,果然这味道纯正独特。黑白影像确实会增强演员的演技,我从没看过Denzel Washington有过这种水准的表演,即使是<训练日>里的表演,也不及这部。原先把麦克白搞成麦克黑让我还有些些不爽,但事实证明,老丹还是罩得住的。McDormand演得也很好,加上莎士比亚的全金句台词,还有什么可挑剔的?虽然熟的不能再熟,可是每次看到这些金句从演员嘴里吐出来,还是会疑惑:这世上怎么会有用比喻修辞用得这么好的人?
极简主义,风格化摄影,只是莎翁在被翻拍过无数遍后很难再有突破、丹泽尔·华盛顿和科恩嫂的表演也缺乏惊喜。
7.0/10.0。A24这次和科恩合作,1:1屏幕下另辟蹊径选择了黑白影像,以异常简洁的舞台镜头语言完成了兼具英雄史观、唯物史观和大卫林奇式梦境的创新改编。希望A24的另一部作品《杨之后》早日与公众见面。
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