简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
怎么说呢 女主有brain damage 而男主是恋爱脑。This story doesn't age well at all.
网飞能用大数据算法砸钱拍爆米花动作片，就也可以同样套路地拍合家欢节庆片。去年的那部虽然是拉拉情侣但家庭戏处理太糟，这一次同样pc的亚男配白女，但显然剧本上稳妥了很多。白眼虽然还是没少翻，但也可以打发时间看一下。
一想到女主现实中的男朋友是肖恩就非常的羡慕妒忌恨
看完 西区故事 感觉斯皮尔伯格成精了。有之前版本和罗密欧与朱丽叶打底，剧本上不用多夸，觉得老头已经在玩电影了。在一个手持摄影成风的年代，老头却玩起了轴线，全片没有一个跳轴的镜头，看着极度舒适。有条轴线还是很舒适的，纯粹看戏的心态，而不是偷窥或者沉浸式体验。相信现在的观众也能接受轴线，毕竟网络视频也都是带轴的，跳轴这种高级货那些做短视频的暂时还不懂。等到了Vr和元宇宙阶段，轴自然没了，也就不存在跳轴了。
约翰赵和Steven Yeun 演这种爱情喜剧是白女捡便宜，欧阳万成演就真的有点亚男幻想了……
开场的长镜头很棒，场景调度还是斯皮尔伯格那个味道，后面的歌舞反倒显得有些过时和冗长，不是什么情绪都要用歌舞来表达的，男女主的人设也很不讨喜，完全可以说是全片悲剧的罪魁祸首，而他们本身却完全不觉得愧疚。虽然是莎士比亚的剧本底子，但根本不让人感觉到他们爱情的伟大和浪漫
来看jimmy的，看到讨论区和短评，对亚裔男的stereotype简直了呵呵
歌舞片目前的发展水平，就是需要话剧式演技，生活流的演员请靠边。
3/4/2022 unnecessary long 运镜灯光走位👍
斯皮尔伯格的场面调度简直膜拜。行云流水的运镜，舞蹈随着音乐一气呵成。
莎翁作品的现代化、通俗化、接地气化，斯皮尔伯格化移植。还得回过头去看一下60年前的那版。。。这版的女主颜值实在平庸了。
情节内容和顺序上的调整，补强了原故事的逻辑链条，只是睡了杀人凶手那个最大的bug之一还是原封不动的照搬了过来。也加入了一定的底层白人困境、与移民的冲突和女性主义等当代改良元素。只是这样的话还有必要拍歌舞片吗？歌舞片段的表现力远及不上当年的话，倒还不如改编成一个当代故事剧情片。
技術力是頂級的。但新版幾乎就是照著61版翻拍，沒有本質改動，連帶著原版情節太概念化都一併繼承了過來，那翻拍的意義何在？改動的地方實在太少，翻拍改編電影應該是細化，同時推陳出新，讓故事真實可信，如果給我就改成70~80年代美國社區背景，讓故事更加蓬勃展開，讓黑幫衝突和男女之間的情感更加具體和更具說服性，現在這個改編真的是雞肋，純粹情懷驅動裝逼，浪費。或者可以改成：南美裔人不斷移民到美國，擠壓美國白人主體民族，這對未來美國社會會有很大影響，明明有那麼多角度可以切入，但主創就沒想要跟現實產生關聯，那其實61版和這個新版選一個看就足夠了，陰謀論一下，是不是迪士尼讓老斯1:1翻拍經典，類似動改真一樣的操作。
改编得很不错，在音乐剧原作的基础上，加入作为一部电影可以加的全部：宏大的舞台背景，沉浸式运镜，复杂走位的群舞，每个人的近景及心理描述 —— 尽力地在细节上让故事线充盈。电影节奏控制到位，让音乐与舞蹈自然融入台词中，很少有音乐剧电影常见的“一言不合就开唱”的违和感。电影还大量融入西班牙语对白，并且不配字幕，把语言间的隔阂与交融坦白呈现。遗憾就是男女主角之间不管是对唱还是对舞都毫无火花，让原本放在当代视角已不甚合理的一见钟情式故事线显得更不可信。主线没有撑起来，全靠支线找补。
主要是为了Nina Dobrev而看得。流水线电影，没什么意思。离圣诞还有一段时间呢。
唱段都改得非常棒，更加宏大更加张扬，我还是无法接受，Tony杀了自己哥哥然后即刻原谅了他，并一起做爱……我还以为这里会改一下。。。
和京剧一样，欣赏不来。 把一句很简短的话拉着长音唱出来，有点浪费生命。
刚开始看的我：不就是美国移民版罗密欧与朱丽叶嘛，恋爱脑能奈我何。看到结尾的我：可恶还是被他们感动到了，年轻人就是要气盛啊！整体效果舞蹈优于歌曲。
几乎每个镜头的调度运镜构图打光都值得拿出来学习，但叙事极为乏味，音乐舞蹈也没什么吸引力，分三次勉强看完，我的DNA里没这个。
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