被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很喜欢这种温馨的画风，景色很美，海景山景都很迷人，迷途之家是我梦想中的家了。日常带小奇幻的风格也是我最喜欢的类型，虽然后面高潮部分确实有点三秒了，不过不影响整个片子带给我的感动。有些片需要讲很复杂的故事才能让人感动，有的片只是静静地铺陈叙述，就足够填满我的心。很喜欢！
有一个不错的开头，却没有落脚到匹配的结局（最后五分钟真就政府宣传片？？），全片唯一亮点还属松重叔各式吃相（太出戏了哈哈哈哈，他参加完父亲葬礼后总觉得他会“咕～肚子饿了呢，接下来吃些什么呢，咚咚咚咚～）#6.22 JCCC 多伦多日本电影节
合租的室友有那么好，我愿意租一辈子。现实中合租就是鸡飞狗跳
我还以为是温馨日常篇，大灾难下的人互舔伤口相互疗伤，后面剧情来个360°大转弯，竟然是玄幻打怪？就一般般吧。
催眠向，里面的河童虽然丑，但是竟然觉得挺可爱的
很喜欢这个温暖的故事，我发现日本关于什么妖怪之类的动画做的都很不错，比如夏目之类的
前半段现实主义，后面突然进入妖怪的世界，完全割裂。节奏冗长，高潮戏大战竟然瞬间结束，过于简单
用一种喜剧化的 温情的手法讲了一个很残酷的事实 很可爱很鸡血 仅此而已
居然看哭了 温馨 幽默的电影 天海佑希yyds
剧情拉稀 设定还行妖魔就那么容易接受的么…还有最后boss也太容易了吧…
两个女孩子经历了一些很不幸的事情，父母车祸去世，收留自己的亲戚又在地震中丧生的日和，处在极度压抑的家座氛围中的17岁少女结。她们都有一个疑问， 为什么是我?想起来小说《刺猬法刚》评论区里有人分享的:世界上的事碰到了就是碰到了，不要去研究为什么是我，会陷入无尽的痛苦
全部卡司都深得我心。养老问题作为社会问题，用这样的温情小喜剧来展现反而是可以缓解焦虑。五郎叔和天海阿姨超可爱，光子老师真劳模！
愿不顺的人都能走出阴霾，因为有清清森林和五彩晚霞等你抬头呢。
2022.5.3很现实的问题，但是结局还是有点不现实
也就是说婆婆明明知道自己很过分，还一直要求儿子媳妇花钱，虽说最后对儿媳妇表示感激，但是也说了：做人还是要任性一点，可是大家都任性了，你要去谁家养老呢……
是个很安静的动漫，适合心烦意乱的时候观看，很温馨，动漫内容比较不足
遇见可爱的人，忧伤都会被治愈。有幸生在温暖的家，长大与梦想都不再是别无选择，你会懂得尽自己所能，在爱别人的过程中被爱反馈与成长。
完全不觉得评分里说得结尾太突兀迅猛，我反倒觉得正好。想看高燃去看热血片啊。治愈番该做得都做到了。“吞噬心中的悲鸣”从今往后没有任何可以再伤害到你
老奶奶向無家可回的兩個女孩伸出了手，光是這個設定就好令人動容。無血緣的家。只要真誠以對，心有所願，迷途之家就會為你實現。不思議人的神怪傳奇。悲傷與恐懼會幻化成怪，但家的羈絆能破除迷幻。輕巧簡易的敘事鋪排。失語的小女孩開口呼喚的那刻，以她的視角將故事收攏。
一部宁静恬淡如婴儿睡眠般的电影，太喜欢了。行走慢下来，说话慢下来，对视慢下来，反应慢下来。这样，才有时间来一口如鲜花绽放的深呼吸。当环绕四周的是碧蓝大海，郁郁葱葱的森林，五彩的藤蔓花朵，金色的日光洒下，落在这座迷途的小木屋上时，我愿时间就停在当下，融化进生活中。
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