20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
文牧野最会挑时机
7/10。很适合假期看，但现实往往很残酷。配乐铺的太满。小妹妹好可爱啊！文牧野-2
很好很流畅，但是现在看这种结尾越发让人觉得胆怯了，不知道是我变了，还是世界变了，还是世界其实一直没变过
一个穷少年励志完成不可能的任务，打动大老板，当上大老板的故事。三幕式结构，有困难的男主、帮助男主的人、危害男主的人，三角人物关系。给妹妹治病算是个核心动力。煽情很到位，就是结尾ppt的感觉不太舒服。很稳，很简单的故事，没什么惊奇之处。
前面情节无主线，写得很随意，最后二十分钟直接不想写随便来个大团圆。但还是想把四星送给四字弟弟！
大部分人可能就会干等一个月
看完才发现这更像是个创业励志电影
这才叫类型片，功力稳定的文导又带来一部佳片。
献给深圳劳动者的影片。异乡人们血泪打拼背后的团结与热情，饱满真挚。两个小时可能短了，如果把情节抻开一点看，就没有传言中的理想主义了，导演在分镜、情绪把控都完全复制《我不是药神》，这与其说他的风格，不如说是他江郎才尽。
#venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心，因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期，前半部分丈二和尚摸不着头脑，不知到底要讲什么，中后段渐渐明朗，燃起希望，到了最后，jaw-dropping。简•坎皮恩，还是那个狠角色，这部电影，简直就是一场温柔的杀戮，试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间，且不闻霍霍？看完只想哇哇大哭，为什么，为什么啊😭 那个年代，终究没有自我救赎，只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔，一开始我是拒绝的，因为挥之不去的英国背景，无法人戏合一，但结束后，他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体，一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee，比甜茶小半岁，同样拥有一张秀气俊美的脸，眼神却可凶狠太多。
很工整的作品，剧情没什么亮点。
从内容上，也许最终的成功只是理想，大多数的追梦人都倒在了途中。
又喝了一壶鸡汤，顺便听了场煽情音乐会。易烊千玺台词还在吞音。
这一辈子真够苦惨。
一个来自深圳华强北的创业奇迹，一个20岁年轻人所承受的生命之重，一个在中国的八九十年代才会发生的故事。导演太娴熟了，剧本太精致了，心思缜密到了每一个细节，任何可能被诟病的地方都能被填上，至少能自圆其说。童话与现实互相找补，榫卯般贴合，这是剧作技术的胜利，却是艺术的残缺。当孤儿景浩带着残疾人、老人、怪人、废人坐电梯升上高层与赵总谈判，然后再坐电梯下降，这时奇迹就已经完成了。在下降中欢呼，才是底层人的尊严和亮色。更真实的生活，其实是好景不常在，景浩不常有，与其说一个上去了的故事，不如说一个上去过的故事，这是更广泛也更真诚的悲悯。
“不是成功而是幸福”。喜欢兄妹线，以及养流浪狗的拳击手。细想剧本的走向还是经得起推敲的。
〖20220419〗励志的电影总是令人激动的
简·坎皮恩时隔12年的新片，获威尼斯最佳导演。1.没想到坎皮恩对男性心理也能有如此深刻细腻的洞察，影片虽聚焦男性情谊，但背后却是对父权社会全方位灌输的“男性气质”的不露声色的批判讽刺，两位男主的父亲实质上均成了横亘在二人心头的“缺席的在场者”，与历史和记忆一道压抑着他们的人生。2.影片亦是对所谓“恐同即深柜”的精妙呈现，在心理学上，这恰属于典型的“反向形成”，一种自我防御策略。3.片名“犬之力”来自[圣经·诗篇]22章20节，狗在犹太/基督教传统中常被看作邪恶之力，一如刀剑，而片中的各种动物意象也颇有指涉。4.多处令人想及[断背山]与[钢琴课]，但却是一部不折不扣的反西部片与去浪漫化的同性片，坎皮恩的视听驾驭与符号设置比[钢琴课]时期更加自如娴熟，也更加克制内敛。5.被烧坏的纸花与交相传递的香烟。（8.5/10）
跟药神是没法比的，做工挺粗糙，镜头语言也没有那么好，头一次感觉一部电影的配乐莫名其妙，但也没有到了看不下去的地步，个人感觉七分最多
最能打动人温暖励志；
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