十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
如果不是copy paste是cut paste就好了
看的过程中做了各种复杂设想,没想到是个伦理片。
Apple流媒出品,俨然一副自家广告宣传片的样式,UI界面动画效果和家居装饰风格都透着浓浓的苹果未来软硬件产品的极简设计美感。陈旧科幻概念包装下的温软小品,电影既没有野心进行更深层次的伦理探讨,也无意走惊悚路线去设置反转玩阴谋论,回避了争议焦点,仅仅以爱为名做文章,中规中矩地讲述了一个关于生命与死亡、自私与无私的故事,用天鹅濒死前发出的凄美绝叫比喻癌症患者临终前为了延续爱做出的痛苦抉择,克隆体作为替代品可以完全复制本体的容貌与记忆,却无法真正转移灵魂深处的情感,这般高尚的爱未免太过自我感动。迷你短片的体量,靠拖拉的回忆和内心戏抻到了两小时,导演似乎还没有驾驭长片的能力,实际那点内容早已被抖音各大影视类营销号归纳总结了。在我看来同题材不如《Moon》好看,类似文艺调性也差《Her》太多。
在短片体量的故事里把情感翻来覆去的探讨,阿里的表演还是这么稳,继续下去很难有一天不拿到男主。
对结尾比较失望,我还以为有什么反转,结果就是想单纯的引起思考?问题是片中思考太肤浅,不够深入,披着科幻的剧情片,然而探讨却是隔靴搔痒。
阿里演技绝了,一人分饰两角,但是我能一下子通过眼神分辨出来谁是cam谁是jack;情绪感染力太强了,能体会那种一个人孤独死去的绝望感,但是家人依然能幸福生活的安慰感。
of course,no one need to learn how to drive
演员教科书式的表演很精彩,但是站在剧情的角度扣一星,在我看来这不是最好的解决方案。
上一次让人感到这么无力是看《星运里的错》……
4. 吃巧克力那段,我也混淆了。
看得有点悲痛,男主的种种情绪都能理解,而且深感同情,却又感到些少自私。自私是因为把所有的痛苦自己独自去面对,欺骗了自己的家人,毕竟就算是克隆人都只有一个个体,个体与个体之间哪怕做得一模一样,都不是同一个个体,同一个自己~
我,潜意识的我,克隆人,克隆人-我同步,克隆人的道德焦虑,克隆人忘却克隆身份,克隆人变成我,我(肉身)消亡,我的情感以克隆的肉身为载体存在,克隆人开始崭新的我。这样的伦理放在十年前或者二十年前几乎是不可能成立的。然而此时此刻,却像是对无常世界最后的缴械,便是放下伦理道德,因为除了眼前的温情,我们已无更好选择。
死亡与离别才叫生命完整,才令相爱的时光珍贵。如果我不在了,我希望有人知晓,时不时泛起的记忆带来泪花或微笑。如果我爱的人不在了,我一定不想要一个复制替代品,我要为那个真实活过的人疯狂嚎哭,日日夜夜思念哀悼。
主题立意还是有些探讨性的,结局很悲伤,但存有一丝悲怆的暖意……
The precision of its thesis
各方面都似曾相识又都四平八稳的一部小清新科幻片。《天鹅挽歌》把对立面从人类与克隆人当中抽离出来,而把人类自身的情感与回忆这最难断舍离的一部分作为最强大的对立面来对抗克隆人取代自己,从宏观经济方面转换到个人情感方面,这就让这片子显得更加贴近个人,更能感同身受。我们最宝贵的就是自身的情感和回忆。这一点和斯派克·琼斯当年的《她》也异曲同工的地方。
借用“克隆人替代”来表达人之将死的各种情绪变化,虽非新意十足,但影片营造的氛围和质感还是非常到位的,加上阿里平稳深邃的演出,本片能够在同话题电影中排位靠前。至于克隆和精神复制的科幻成分,其实仅仅用于打造故事背景,无法深究。特别是伦理方面,绝对不允许从肉身到精神完全一样的两个客观存在并行于市的!
生命并不只是表象部分,科学也拷贝不了人的“精要”
题材不新鲜了,但 Ali 真的适合怼脸特写,他的高级丧脸真是所有文艺片通行证。
克隆人题材科幻伦理片,关于克隆人和本体共存的问题讨论并不新鲜,本片对问题的探讨也浅尝辄止,最后落脚点在宣传人间温情上。画面和室内装置不错,风格很像前几年的《机械姬》
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