很有泰伦斯的风格，孜孜不倦的自白，过去现在未来的交叉剪辑。正太侄子和佛系大叔的友谊在悠哉悠哉的节奏中慢慢升温到最后的依依不舍。但过于克制和泛滥的自白，让情感点到即止，甚至都没有开点就停下来了，差点力度。
不明白为什么要用黑白 扣一星
eh,i just fucking hate children.
我应该如何面对自己的孩子，如何和他坦诚的沟通，没有答案，但我很是感动
3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样，从城市影调的旋律变奏中汲取力量，身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风)，由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉，一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解，镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记，好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市，去聆听新世代的未来憧憬，拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现，发送的讯息与声音的波段都共处同一频率，续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间，可惜没有等来绽放，或许它早已停留在了过去。
“Let me ask you a question. Why does everything have to be like this kind of weird, eccentric thing that you do” “cause I like it” “but why not just do something normal” “what’s normal” “ok, fine, good point.” 这段对白简直就是A24风格的最好诠释，又怪又吸引人。
超级温柔的电影，虽然底色有些许的残酷。人的成长，就是在不断接纳自己的不完美，大人孩子莫不如此。能在探索的时候遇到理解、包容、引导自己的人，是人生中的幸运。我理解有人认为影片矫情：“大人没有正经工作，孩子不好好上学，整天光谈一些没用的话题”。经过社会驯化的我们，与其说不屑于影片中的交流方式，毋宁说没有勇气在那样的维度放开自己，所以我们活得有效率，但是活得也够憋屈。杰昆菲尼克斯演得太好了，每一个表情和动作都有解读空间，不愧影帝。
迄今为止，人生中哪一件事情是你认为的最悲伤的事；你害怕孤独吗；如果你可以拥有一种超能力，你希望是哪一种超能力；什么样的关系会让你感到紧张；你长大后希望成为一个什么样的人；有什么决定你会为之后悔，并渴望拥有重新选择的机会；你最好的朋友最吸引你的地方是什么；你认为成年人是一种什么样的人，跟小孩子有什么不同。像是一张针对小朋友的“普鲁斯特问卷”，看似开放式的提问隐藏的却是家庭教育、学校教育以及整个社会体系给孩子的直观感受，毕竟他们面对记录的话筒尚未学会遮遮掩掩，小孩子才会自信地回答，“成年人存在的意义是赚钱以及偿还助学贷款”。电影认为，小孩子都是哲学家，尤其知道自己想要什么，又该如何去追求，反而变成大人，每个人都被社会教化，按照一套标准答案无限趋近一种相似的人生。成年人最必要做的是不要让自己变蠢。
这是啥？育儿教育指导片？小演员太灵了吧，骗人生孩子系列🤷🏻♂️
论单身男人如何心平气和的带问题过多的孩子。
黑白，诗意。我们是否也应该被孩子们教育呢？不知道，因为我们从未倾听过。影片缺点就是太平淡，小孩任性引起不适了。总之谈不上喜欢。
soft and gentle 今晚就想象华金叔给我念枕边书，伴着入眠。
又或许，最后二人的爆发打动了我：我可以感觉很糟，我有感觉很糟的权利，这太扯淡了。
Mike Mills的才能是他能把极度私人的记忆和体验转化成非常学术性的essay film，但与此同时不丧失其真挚的情感内核
天真语言的世界人生沉思，混剪轻柔的影像适之
Those maternal parts get me so easily
五星还是四星
温吞的像白开水一样，黑白色调是绝对的减分项，非常个人表达的作品。
{★★★} 比Belfast更浓的糖水黑白片，加了更多糖的直接结果是，确实变得更好看了。它的重点是在生活差错与辈分隔阂中无效交流的个体们，这部电影试图寻找一种间接的纽带，例如访谈或角色扮演，将他们重新绑系起来。但随之而来的也有独立电影中寻常的宽泛与保守，我们真的需要这种没有触及到任何痛处的类亲子故事吗？舒适，且没有余韵。
听Mike Mills的Q&A像上了一节大师课
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